muzyka dawna
klasyczna, barokowa, renesansowa, średniowieczna, antyczna
informacje@muzykadawna.eu

KONCERTY, FESTIWALE - WARSZTATY - WYDARZENIA I RECENZJE - PŁYTY CD - PŁYTY DVD - KSIĄŻKI -

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

k o n c e r t y   w   r o k u   2 0 1 5

zobacz także Wakacyjne Warsztaty, Kursy Metodyczne i Akademie Muzyki Dawnej 2015



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
od 1 maja do 17 października 2015,
codziennie oprócz niedziel i świąt, godz. 12.00
kościół św. Anny w Warszawie, ul. Krakowskie Przedmieście 68

Barokowe Organy
- koncerty organowe

p r o g r a m
Johann Sebastian Bach
Mieczysław Surzyński
i inni


w y k o n a w c y
Przemysław Kapituła
Kamil Steć
Andrzej Sochocki

Podczas każdego koncertu usłyszymy arcydzieła muzyki baroku m.in.: najsłynniejszy utwór na organy - Toccatę i fugę d-moll Jana Sebastiana Bacha oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego, legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego polskim Bachem. Podczas każdego koncertu zagrają Dzwonki Organowe. Artyści koncertują w strojach barokowych.

Rekonstrukcję organów z przełomu XVII i XVIII wieku zakończono w Kościele św. Anny w 1992 roku. Brzmienie organów jest kapitalne, przenosimy się w czasie i słuchamy dźwięków sprzed 300-400 lat. No i oczywiście wirtuozeria wykonawców oraz przepiękne barokowe wnętrze kościoła. Całość jest najwyższej próby - piękno, wszechobecna harmonia, barokowy przepych. Dlatego warto posłuchać tych koncertów.
http://www.kapitula.org

J.S. Bach <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
3-7 czerwca 2015, godz. 19.00
Filharmonia Narodowa w Warszawie

Druga edycja Festiwalu
Viva! Canaletto

p r o g r a m
3 czerwca / Carl Orff. Carmina burana
5 czerwca / Kameralnie-Elektoralnie
7 czerwca / Łukasz Krupiński


Warszawski festiwal Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus jest swego rodzaju podsumowaniem roku pracy zespołu. W 70. rocznicę zakończenia wojny orkiestra wykona Carmina burana Carla Orffa - dzieło powstałe w nazistowskich Niemczech, zrazu zaliczone do muzyki zdegenerowanej, potem wprzęgnięte w tryby propagandowej machiny, dziś przemawiające językiem sugestywnym o sprawach powszechnych: nieprzewidywalności kolei losu, przemijalności spraw tego świata, ale też odwiecznym optymizmie powracającej wiosny, radości ucztowania, świętowania - czerpania garściami z jasnych stron życia.
Utwór usłyszymy 3 czerwca, podczas gali w Filharmonii Narodowej. Ponadto w programie festiwalu znajdzie się występ jednego z polskich uczestników jesiennego Konkursu Chopinowskiego  Łukasza Krupińskiego (7 czerwca) oraz maraton muzyki kameralnej Kameralnie-Elektoralnie" (5 czerwca), podczas którego muzycy Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus i ich przyjaciele zagrają "muzykę, którą kochają najbardziej".

Nowe płyty <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 6 czerwca 2015, godz. 19.00
Ewangelicko-Augsburski Kościół Świętej Trójcy w Warszawie, Pl. Małachowskiego 1

Organowy koncert benefisowy Tomasza Adama Nowaka

p r o g r a m
TABULATURA JANA Z LUBLINA (OK. 1540):
- Pięć tańców: Zakłułam się tarnen / Ad novem saltus / Italica / Corea / Hayduczky
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750):
- Toccata i fuga d-moll BWV 565- Aria z III Suity Orkiestrowej D-Dur BWV 1068, opr. na organy: S. Karg-Elert
- Chorał Jesu bleibet meine Freude (Jezus pozostań mą radością) BWV 147
- Sinfonia z Kantaty BWV 29 Wir danken dir, Gott (Dziękujemy Ci, Boże), opr. na organy: M. Duruflé
FRYDERYK CHOPIN (1810-1849), opracowanie na organy F. Liszt :
- Preludium e-Moll op. 28, nr. 4
- Preludium E-Dur op. 28, nr. 9
CHARLES-MARIE WIDOR (1844-1937):
Allegro cantabile oraz Toccata z 5. Symfonii organowej f-Moll op. 42,
IMPROWIZACJA na podany przez publiczność temat


w y k o n a w c y
Tomasz Adam Nowak

Starannie dobrane kantaty Bacha składające się na program koncertu, dają świadectwo związków kompozytora z królami Polski i elektorami Saksonii, których był poddanym. Przejmująca Oda żałobna BWV 198 powstała z myślą o nabożeństwie po śmierci kochanej przez lud Saksonii Krystyny Eberhardyny, odtrąconej żony Augusta Mocnego, która nie chciała przyjąć wiary katolickiej, nigdy więc nie została koronowana na królową Polski i żyła w oddaleniu od męża oraz ich jedynego syna  późniejszego Augusta III. Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! jest dedykowana żonie Augusta III, Marii Józefie z okazji jej urodzin (1733). Posłużyła za źródło muzyki dla rok późniejszego Weihnachts-Oratorium, w którym Bach wykorzystał dwa chóry i dwie arie. Dramma per musica Schleicht, spielende Wellen to zaś najbardziej polska z kantat Bacha  jedną z postaci jest bowiem królowa naszych rzek  Wisła (śpiewa tu... basem!). Wraz z innymi rzekami: Łabą, Dunajem i przepływającą przez Lipsk Pleissą spierają się, która jest bardziej godna, by gościć u swych brzegów Augusta. Utwór powstał dla uczczenia urodzin króla i jego spodziewanej wizyty w Lipsku w 1734 r., jednak dzieło prawykonano przy podobnej okazji dopiero w 1736 r. Wrocławska Orkiestra Barokowa została założona w październiku 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka, dyrektora Filharmonii Wrocławskiej i jest jedynym w Polsce zespołem filharmonicznym grającym na instrumentach historycznych. Jej repertuar obejmuje utwory od wczesnego baroku do początku romantyzmu, zarówno kompozycje kameralne, jak i wielkie dzieła oratoryjne. Orkiestra szybko osiągnęła poziom artystyczny doceniany przez krytykę muzyczną i owocujący zaproszeniami do udziału w festiwalach (m.in. Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Mozar­­­­­­­tiana, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwal RheinVokal, Uckermärkische Musikwochen, Mazovia Goes Baroque, Poznań Baroque, Concentus Moraviae, Tage Alter Musik in Herne), transmisjach radiowych, nagraniach płytowych oraz do występów z czołowymi polskimi chórami. /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

Kantaty Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 7 czerwca 2015, godz. 19.00
Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie, Pl. Teatralny 1

p r o g r a m
"Casanova w Warszawie" - Wolfgang Amadeus Mozart w Teatrze Narodowym
Balet w dwóch aktach, Libretto: Paweł Chynowski

Choreografia i reżyseria: Krzysztof Pastor
Dyrygent i koncepcja muzyczna: Jakub Chrenowicz
Scenografia i kostiumy: Gianni Quaranta
Światła: Daniele Nannuzzi


w y k o n a w c y
Soliści i zespół Polskiego Baletu Narodowego
Orkiestra Teatru Wielkiego  Opery Narodowej

Nowa kreacja choreograficzna Krzysztofa Pastora. Przedstawienie powstające z inicjatywy Polskiego Baletu Narodowego na zamówienie Teatru Wielkiego  Opery Narodowej. Librecista Paweł Chynowski i choreograf Krzysztof Pastor oparli się na historii pobytu Giacomo Casanovy w Warszawie 250 lat temu, w pierwszych miesiącach istnienia królewskiego teatru publicznego Stanisława Augusta Poniatowskiego. Sięgnęli przy tym do mniej znanych utworów wokalnych i orkiestrowych Wolfganga Amadeusa Mozarta, którego muzyka dominowała w tamtej epoce. www.teatrwielki.pl

Mozart <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
od poniedziałku 8 czerwca
do soboty 27 lipca 2015

WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA

25. FESTIWAL MOZARTOWSKI W WARSZAWIE

koniecznie zobacz p r o g r a m FESTIWALU


w y k o n a w c y
soliści
Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej
Musicae Antiquae Collegium Varsoviense

Wszystkich zainteresowanych zapraszamy do kasy WOK
i na www.bilety.operakameralna.pl

Nowe płyty <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
poniedziałek 8 czerwca 2015, godz. 19.00
Filharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Johann Sebastian Bach
Kantata Schleicht, spielende Wellen BWV 206
Kantata La Fürstin, la noch einen Strahl BWV 198
Kantata Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! BWV 214


w y k o n a w c y
soliści
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Jarosław Thiel, wiolonczela i kier. muzyczne
Andrzej Kosendiak, dyr.

Starannie dobrane kantaty Bacha składające się na program koncertu, dają świadectwo związków kompozytora z królami Polski i elektorami Saksonii, których był poddanym. Przejmująca Oda żałobna BWV 198 powstała z myślą o nabożeństwie po śmierci kochanej przez lud Saksonii Krystyny Eberhardyny, odtrąconej żony Augusta Mocnego, która nie chciała przyjąć wiary katolickiej, nigdy więc nie została koronowana na królową Polski i żyła w oddaleniu od męża oraz ich jedynego syna  późniejszego Augusta III. Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! jest dedykowana żonie Augusta III, Marii Józefie z okazji jej urodzin (1733). Posłużyła za źródło muzyki dla rok późniejszego Weihnachts-Oratorium, w którym Bach wykorzystał dwa chóry i dwie arie. Dramma per musica Schleicht, spielende Wellen to zaś najbardziej polska z kantat Bacha  jedną z postaci jest bowiem królowa naszych rzek  Wisła (śpiewa tu... basem!). Wraz z innymi rzekami: Łabą, Dunajem i przepływającą przez Lipsk Pleissą spierają się, która jest bardziej godna, by gościć u swych brzegów Augusta. Utwór powstał dla uczczenia urodzin króla i jego spodziewanej wizyty w Lipsku w 1734 r., jednak dzieło prawykonano przy podobnej okazji dopiero w 1736 r. Wrocławska Orkiestra Barokowa została założona w październiku 2006 r. przez Andrzeja Kosendiaka, dyrektora Filharmonii Wrocławskiej i jest jedynym w Polsce zespołem filharmonicznym grającym na instrumentach historycznych. Jej repertuar obejmuje utwory od wczesnego baroku do początku romantyzmu, zarówno kompozycje kameralne, jak i wielkie dzieła oratoryjne. Orkiestra szybko osiągnęła poziom artystyczny doceniany przez krytykę muzyczną i owocujący zaproszeniami do udziału w festiwalach (m.in. Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Mozar­­­­­­­tiana, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwal RheinVokal, Uckermärkische Musikwochen, Mazovia Goes Baroque, Poznań Baroque, Concentus Moraviae, Tage Alter Musik in Herne), transmisjach radiowych, nagraniach płytowych oraz do występów z czołowymi polskimi chórami. /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

Kantaty Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
wtorek 9 czerwca 2015, godz. 19.00
Stara Biblioteka Uniwersytecka, Krakowskie Przedmieście 26/28 w Warszawie
wstęp wolny


Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego i Fundacja UW
zaprasza na Szóste Seminarium Bachowskie UW - lekcja publiczna i koncert

W Y K Ł A D

dr hab. Michael Maul (Bach-Archiv Leipzig)
Did J.S. Bach suffer from Burnout? New documents regarding Bach's late years
- Czy Bach cierpiał na wypalenie? Ostatnie lata życia Bacha w świetle nowych dokumentów

Moderatorem dyskusji będzie Szymon Paczkowski - naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie

K O N C E R T

p r o g r a m
Johann Sebastian Bach (16851750)
V Koncert Brandenburski D-dur BWV 1050


w y k o n a w c y
Władysław Kłosiewicz, klawesyn
Małgorzata Wojciechowska, flet poprzeczny
Grzegorz Lalek, skrzypce
Zespół instrumentów dawnych pod kier. Władysława Kłosiewicza

Wieczór będzie się składał z dwóch części: naukowej i artystycznej. Dr hab. Michael Maul z lipskiego Archiwum Bachowskiego wygłosi wykład pt. Did J.S. Bach suffer from Burnout?  New documents regarding Bach's late years (Czy Bach cierpiał na wypalenie?  ostatnie lata życia Bacha w świetle nowych dokumentów), w którym przedstawi efekty swoich najnowszych badań i sensacyjnych odkryć dotyczących ostatnich lat życia Lipskiego Kantora i jego twórczości z tego okresu. Wykład odbędzie się w języku angielskim, ale publiczności zostanie udostępnione jego tłumaczenie na język polski. Część muzyczną wieczoru wypełni V Koncert Brandenburski D-dur BWV 1050 Bacha w wykonaniu Władysława Kłosiewicza (klawesyn), Grzegorza Lalka (skrzypce) i Małgorzaty Wojciechowskiej (flet poprzeczny) z towarzyszeniem zespołu instrumentów dawnych.

Seminarium Bachowskie UW to cykl wydarzeń popularnonaukowych w roku akademickim 2014-2015, skierowany do szerokiej publiczności, młodzieży akademickiej i licealnej. Są to otwarte wykłady i lekcje publiczne, prowadzone przez polskie i światowe autorytety w dziedzinie badań nad muzyką i życiem Jana Sebastiana Bacha. Towarzyszą im koncerty w wykonaniu wybitnych polskich artystów. Cykl Seminarium Bachowskie realizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Instytut Muzykologii UW we współpracy z Biurem Promocji UW, dzięki dotacji Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działania upowszechniające naukę. Stanowi przy tym popularnonaukowe dopełnienie programu koncertowego BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 13 czerwca 2015, godz. 18.00
Staromiejski Dom Kultury w Warszawie, Rynek Starego Miasta 2
wstęp wolny

Muzyka Dawnej Warszawy
- okres Książąt Mazowieckich XIV, XV w.

p r o g r a m
Utwory z rekopisu Biblioteki Krasinskich, XV w.:
- Mikołaj z Radomia - Ballada / Magister Egardus - Gloria
- Anonim - Maria en mitissima / Piotr z Grudziadza - Predulcis eurus
Polskie utwory anonimowe z XV w.:
- Radosci wam powiedam / Salve Sancta Parens / Chwała Tobie Gospodzinie
Utwor patrona Warszawy:
- Władysław z Gielniowa, XV/XVI w.  Zołtarz Jezusow
Archaiczne piesni mazowieckie ze zbiorow Oskara Kolberga:
- Lec głosie po rosie / Grajo gracyki / Sczesliwie ja Panu Bogu słuzyła


w y k o n a w c y
Zespoł Ars Nova:
Weronika Grozdew-Kołacinska, spiew
Agnieszka Obst-Chwała, fidel, mandora
Joanna Nogal, fidel, dzwonek
Paweł Zalewski, viola da gamba
Krzysztof Owczynik, flety, cornamuse, krzywuły
Jacek Urbaniak, flet, pomort, kierownik artystyczny
Paweł Łos - słowo o sredniowiecznych zabytkach Warszawy

Muzyka dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 13 czerwca 2015, godz. 19.00
Fundacja Sinfonia Varsovia w Warszawie, ul. Grochowska 272

Letnie Koncerty na Grochowskiej - V edycja


Nowe płyty <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 14 czerwca 2015, godz. 19.00
Sala Kolumnowa na Wydziale Hstorycznym UW, ul. Krakowskie Przedmieście 26/28
wstęp wolny

BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego


p r o g r a m
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - kantaty:
- Was mein Gott will, das g'scheh allzeit BWV 111
- Nimm, was dein ist, und gehe hin BWV 144
- Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 177


w y k o n a w c y
La Tempesta pod dyrekcją Jakuba Burzyńskiego

Koncert organizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Biuro Promocji UW we współpracy z Instytutem Muzykologii UW, pod patronatem medialnym Programu 2 Polskiego Radia. Koncerty cyklu BACH 200 UW w latach 20132015 odbywają się dzięki wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 14 czerwca 2015, godz. 19.00
Kościół pw.św. Katarzyny w Warszawie, ul. Fosa 17
wstęp wolny

p r o g r a m
Musica Gratulatoria
 Miłość i małżeństwo w muzyce z wrocławskich druków XVI-XVII w.


w y k o n a w c y
Zespół muzyki dawnej Ars Cantus

Muzyka renesansowa i barokowa <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 14 czerwca 2015, godz. 20.15
Barokowa Bazylika Świętej Trójcy w Kobyłce, ul.Kościelna 2
wstęp wolny

8. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL PERŁA BAROKU
 KONCERTY MISTRZÓW

p r o g r a m
Flamenco symfonicznie


w y k o n a w c y
Carlos Pinana, gitara
ORKIESTRA FESTIWALU PERŁA BAROKU

Muzyka barokowa <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek 18 czerwca 2015, godz. 19.00
Barokowa Bazylika Świętej Trójcy w Kobyłce, ul.Kościelna 2
wstęp wolny

8. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL PERŁA BAROKU
 KONCERTY MISTRZÓW

p r o g r a m
Muzyka renesansu i baroku na flety proste


w y k o n a w c y
Bianco Fiore - consort fletów prostych

Consort fletów prostych specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku. Zdobywca m.in.  GRAND PRIX i trzech złotych Harf Eola na ogólnopolskim konkursie Muzyki Dawnej Schola Cantorum w Kaliszu, oraz I Nagrody i najwyższego wyróżnienia Suma cum laude na Europejskim Festiwalu w Neerpelt w Belgii.

Kantaty Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 28 czerwca 2015, godz. 18.00
Służewski Dom Kultury, ul. J.S. Bacha 15, Warszawa

Koncert Wykładowców IX Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej

p r o g r a m
F. Couperin
J.P. Rameau
G.Ph. Telemann
J.N Geoffroy
G.F. Haendel


w y k o n a w c y
Urszula Bartkiewicz  klawesyn
Peter Frankenberg  obój barokowy
Daniel Deuter  skrzypce barokowe
Marcin Tarnawski  skrzypce barokowe
Ewa Mrowca  klawesyn
Dorota Zimna  klawesyn
Małgorzata Sarbak  klawesyn
Karolina Koślacz  viola da gamba
Romana Agnel  taniec dworski
Dariusz Brojek  taniec dworski
Anna Szul  wiolonczela barokowa
Maria Wilgos  gitara barokowa
Klaudyna Żołnierek  teorba

Wykonawcami koncertu będą wykładowcy IX edycji Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej - wybitni instrumentaliści pochodzący z Polski, Niemiec i Holandii, specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych oraz praktykach wykonawczych muzyki dawnej. Towarzyszyć im będą również młodzi wykonawcy - wyróżniający się uczestnicy poprzednich edycji LKMMD.

Podczas koncertu oprócz uczty muzycznej będzie okazja do podziwiania pokazu tanecznego, którego wykonawcami będą tancerze Baletu Dworskiego Cracovia Danza, Romana Agnel i Dariusz Brojek. Tancerze wystąpią w strojach z epoki baroku.

Patronat honorowy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Współfinansowanie  Centrum Edukacji Artystycznej

Kantaty Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 28 czerwca 2015, godz. 19.00
Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie, al. Solidarności 74

Śródmiejskie Koncerty Organowe 2015

p r o g r a m
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chaconne d-moll (z 2. Partity d-moll na skrzypce solo), opr. na organy - Arno Landmann
César Franck (1822-1890)
- Prire Op. 20
Fryderyk Chopin (1810-1849)
- Polonaise militaire (opracowanie na organy S.N. Penfield)
Karol Szymanowski (1882-1937)
- Etiuda b-moll op.4 nr 3 (transkrypcja na organy Alistair Wightman)
Max Reger (1873-1916)
- Melodia (z cyklu 12 Stücke für die Orgel, Op.59)
Arno Landmann (1887-1966)
- Wariacje na temat Georga Friedricha Händla op. 294


w y k o n a w c a
Peter van de Velde (Antwerpia)

Muzyka organowa nierozerwalnie związana jest z wnętrzem kościoła. Warszawski kościół reformowany przetrwał szczęśliwie lata wojen i służy obecnie zborowi warszawskiemu nie tylko podczas niedzielnych nabożeństw, ale stanowi też ważny punkt na kulturalnej mapie stolicy. W jego wnętrzu zachowały się zabytkowe organy zainstalowane w 1900 roku przez świdnicką firmę Schlag und Söhne. To jedne z najstarszych zachowanych i najbardziej wartościowych organów w instrumentarium dzisiejszej Warszawy. Instrument ten staraniem Parafii został w latach 2004-2008 gruntownie i historycznie odrestaurowany. Dzięki temu możemy cieszyć się ponownie jego pięknym i szlachetnym brzmieniem.

W tym roku już po raz szósty w imieniu Kolegium Kościelnego Parafii Ewangelicko-Reformowanej w Warszawie serdecznie zapraszamy na cykl recitali organowych na zabytkowych organach firmy Schlag und Söhne z 1900 roku.
Koncerty, wzorem lat ubiegłych, odbywają się od lutego do listopada zawsze w 4-tą niedzielę miesiąca, oraz w 3-cią niedzielę grudnia 2015 roku o godzinie 19.00.

Kantaty Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 5 lipca 2015, godz. 19.00
Kościół pw.św. Katarzyny w Warszawie, ul. Fosa 17
wstęp wolny

p r o g r a m
Muzyka w dawnej Warszawie
 utwory kompozytorów związanych z kapelą królewską Zamku Królewskiego w Warszawie


w y k o n a w c y
Ewelina Siedlecka-Kosińska, sopran
Orkiestra Złotego Wieku

Muzyka barokowa <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 26 lipca 2015, godz. 19.00
Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie, al. Solidarności 74

Śródmiejskie Koncerty Organowe 2015


w y k o n a w c y
Martin Bambauer

Muzyka organowa nierozerwalnie związana jest z wnętrzem kościoła. Warszawski kościół reformowany przetrwał szczęśliwie lata wojen i służy obecnie zborowi warszawskiemu nie tylko podczas niedzielnych nabożeństw, ale stanowi też ważny punkt na kulturalnej mapie stolicy. W jego wnętrzu zachowały się zabytkowe organy zainstalowane w 1900 roku przez świdnicką firmę Schlag und Söhne. To jedne z najstarszych zachowanych i najbardziej wartościowych organów w instrumentarium dzisiejszej Warszawy. Instrument ten staraniem Parafii został w latach 2004-2008 gruntownie i historycznie odrestaurowany. Dzięki temu możemy cieszyć się ponownie jego pięknym i szlachetnym brzmieniem.

Martin Bambauer urodził się w 1970 roku w Wesel (Niederrhein). Od 1999 roku jest kantorem i organistą Bazyliki w Trewirze. Studiował Ewangelicką Muzykę Kościelną w Robert-Schumann-Hochschule w Düsseldorfie (organy - prof. Hanns-Alfons Siegel i prof. Hans-Dieter Möller, improwizacja prof. Dr. Gustav A. Krieg). Dalsze studia (Konzertexamen) kontynuował w klasie prof. Daniela Rotha w Wyższej Szkole Muzycznej we Frankfurcie nad Menem. Swoje umiejętności uzupełniał podczas licznych kursów mistrzowskich (Olivier Latry, Ben van Oosten, Ewald Kooiman, Jon Laukvik, Marie-Claire Alain). Martin Bambauer jest laureatem kilku Międzynarodowych Konkursów Organowych: w Elburgu (Holandia, 1994), Schwäbisch Gmünd (1 nagroda w konkursie improwizacji organowej, 1995), oraz Festiwalu "Fugato" w Bad Homburgu. Artysta koncertuje w kraju (Ulmer Münster, Marktkirche Wiesbaden, Altenberger Dom, Abteikirche Himmerod, Erfurter Dom, Schlosskirche Altenburg, Frauenkirche Dresden), oraz za granicą w Szwajcarii, Francji, (St. Sulpice, Katedra Notre-Dame w Paryżu), Belgii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Włoszech, Rosji i Stanach Zjednoczonych. Z okazji 100-lecia urodzin Mauricea Duruflé w 2002 roku wykonał komplet jego dzieł. W tym samym roku wykonał wszystkie dzieła organowe J.S.Bacha na organach Bazyliki w Trewirze. W swoim dorobku posiada wiele nagrań płytowych (Aeolus, IFO, Motette/Ursina). W latach 2001-2008 był wykładowcą gry liturgicznej i improwizacji w Musikhochschule w Kolonii. Martin Bambauer jest także aktywnym dyrygentem. Wykonywał większość dzieł oratoryjnych Bacha, Händla, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Mendelssohna, Brahmsa, Brucknera, Elgara, Faurégo, Poulenca, Duruflé oraz Bernsteina. W Trewierze współpracuje także z Chórem Bachowskim oraz założonym przez siebie zespołem wokalnym Caspar-Olevian-Chor.

Bach i inni <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 23 sierpnia 2015, godz. 19.00
Kościół pw.św. Katarzyny w Warszawie, ul. Fosa 17
wstęp wolny

p r o g r a m
O najdroższy kwiatku ...
 ompozycje maryjne, motety, pieśni, psalmy polskie i obce


w y k o n a w c y
Zespół wokalny Il Canto

Muzyka wokalna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek 28 sierpnia 2015, godz. 19.00
Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie, al. Solidarności 74

Śródmiejskie Koncerty Organowe 2015


w y k o n a w c y
Filip Verissim

Muzyka organowa nierozerwalnie związana jest z wnętrzem kościoła. Warszawski kościół reformowany przetrwał szczęśliwie lata wojen i służy obecnie zborowi warszawskiemu nie tylko podczas niedzielnych nabożeństw, ale stanowi też ważny punkt na kulturalnej mapie stolicy. W jego wnętrzu zachowały się zabytkowe organy zainstalowane w 1900 roku przez świdnicką firmę Schlag und Söhne. To jedne z najstarszych zachowanych i najbardziej wartościowych organów w instrumentarium dzisiejszej Warszawy. Instrument ten staraniem Parafii został w latach 2004-2008 gruntownie i historycznie odrestaurowany. Dzięki temu możemy cieszyć się ponownie jego pięknym i szlachetnym brzmieniem.

Filipe Verissimo - urodzony w portugalskim Porto w 1975 roku. Studia z zakresu gry na organach, literatury i improwizacji oraz dyrygentury ukończył na Universidade Católica Portuguesa School of Arts. Studia organowe kontynuował w Paryżu u Oliviera Latry i Erica Lebrun. W 2002 roku został pierwszym organistą kościoła Lapa w rodzinnym Porto, w którym znajdują się największe w Portugalii organy symfoniczne. Rok 2002 to również początek ożywionej działalności koncertowej Filipe Verissimo. Wielokrotnie brał udział w prestiżowych festiwalach organizowanych w Portugalii, jak i w całej Europie. Artysta zaangażowany był w międzynarodowy projekt La Révolte des Orgues, nad którym artystyczną pieczę sprawuje Maestro Jean Guillou. W ramach tego projektu występował do tej pory w Bordeaux, Monachium, Kolonii, i Gdańsku. W 2010 wykonał oprawę Mszy świętej koncelebrowanej przez Ojca Świętego Benedykta XVI.

Bach <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek 28 sierpnia 2015, godz. 19.00
Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie, al. Solidarności 74

Śródmiejskie Koncerty Organowe 2015


w y k o n a w c y
Filip Verissim

Muzyka organowa nierozerwalnie związana jest z wnętrzem kościoła. Warszawski kościół reformowany przetrwał szczęśliwie lata wojen i służy obecnie zborowi warszawskiemu nie tylko podczas niedzielnych nabożeństw, ale stanowi też ważny punkt na kulturalnej mapie stolicy. W jego wnętrzu zachowały się zabytkowe organy zainstalowane w 1900 roku przez świdnicką firmę Schlag und Söhne. To jedne z najstarszych zachowanych i najbardziej wartościowych organów w instrumentarium dzisiejszej Warszawy. Instrument ten staraniem Parafii został w latach 2004-2008 gruntownie i historycznie odrestaurowany. Dzięki temu możemy cieszyć się ponownie jego pięknym i szlachetnym brzmieniem.

Filipe Verissimo - urodzony w portugalskim Porto w 1975 roku. Studia z zakresu gry na organach, literatury i improwizacji oraz dyrygentury ukończył na Universidade Católica Portuguesa School of Arts. Studia organowe kontynuował w Paryżu u Oliviera Latry i Erica Lebrun. W 2002 roku został pierwszym organistą kościoła Lapa w rodzinnym Porto, w którym znajdują się największe w Portugalii organy symfoniczne. Rok 2002 to również początek ożywionej działalności koncertowej Filipe Verissimo. Wielokrotnie brał udział w prestiżowych festiwalach organizowanych w Portugalii, jak i w całej Europie. Artysta zaangażowany był w międzynarodowy projekt La Révolte des Orgues, nad którym artystyczną pieczę sprawuje Maestro Jean Guillou. W ramach tego projektu występował do tej pory w Bordeaux, Monachium, Kolonii, i Gdańsku. W 2010 wykonał oprawę Mszy świętej koncelebrowanej przez Ojca Świętego Benedykta XVI.

Bach <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

poniedziałek wtorek środa czwartek piątek sobota niedziela





































































































====== ARCHIWUM 2015

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i sobota, 16 i 17 stycznia 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Wolfgang Amadeus Mozart
LE NOZZE DI FIGARO, KV 492 (Wesele Figara)

- opera buffa w czterech aktach, oryginalna włoska wersja językowa

w y k o n a w c y
Kierownictwo muzyczne - Zbigniew Graca
Inscenizacja i reżyseria - Ryszard Peryt
Scenografia - Andrzej Sadowski
Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej

Opery Klasycyzmu <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek i piątek, 22 i 23 stycznia 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Gioacchino Rossini
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Cyrulik sewilski)

- opera komiczna w dwóch aktach, oryginalna włoska wersja językowa

w y k o n a w c y
Kierownictwo muzyczne - Ruben Silva
Inscenizacja i reżyseria - Jitka Stokalska
Scenografia - Marlena Skoneczko
Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej

Opery XIX w. <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 24 stycznia 2015, godz. 19.00 
Zamek Królewski w Warszawie

p r o g r a m
Johann Sebastian Bach
WEIHNACHTS-ORATORIUM cz. IV, V, VI


w y k o n a w c y
Marta Boberska - sopran
Dorota Lachowicz - mezzosopran
Tomasz Krzysica - tenor
Robert Gierlach - bas
Warszawski Chór Kameralny
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"
Władysław Kłosiewicz, dyryguje od klawesynu

Oratoria Bacha <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
wtorek 27 stycznia 2015, godz. 19.00 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

p r o g r a m
NGUYEN LE TRIO


w y k o n a w c y
Nguyen Le - gitary
Chris Jennigs - kontrabas
Jacek Kochan - perkusja

Nowe płyty <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
środa 28 stycznia 2015, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Händel, Vivaldi - arie z oper
Francesco Geminiani, Concerto grosso nr 12 d-moll La Follia
Evaristo Felice Dall'Abaco, Koncert C-dur op. 5 nr 5


w y k o n a w c y
Simone Kermes - sopran
Concerto Köln

Lata 80. XX w. to czas prawdziwej eksplozji zainteresowania wykonawstwem muzyki dawnej zgodnie z wiedzą o historycznej praktyce wykonawczej. Choć wiele wyspecjalizowanych w tym zespołów powstało wcześniej, to wtedy właśnie nastąpił przełom  stare instrumenty na stałe zagościły w salach koncertowych i szeroko zainteresowała się nimi światowa fonografia. Po pionierskich dokonaniach N. Harnoncourta i G.  Leonhardta nadeszło nowe pokolenie, a na czoło wysunęły się zespoły brytyjskie, w tym sławne orkiestry barokowe Ch. Hogwooda i T. Pinnocka. W tym okresie (1985) powstało także Concerto Köln, należące do pierwszych zespołów niemieckich tego nurtu. Orkiestra złożona głównie z absolwentów kolońskiej Musikhochschule szybko zdobyła renomę i uznanie. Grała z reguły bez dyrygenta  jej liderem był przez dwie dekady skrzypek Werner Ehrhardt, później zaś flecista Martin Sandhoff. Specjalnością niemieckich muzyków stało się zwłaszcza przypominanie dzieł kompozytorów mniej lub bardziej zapomnianych (jak Joseph Martin Kraus, Henri-Joseph Rigel, François-Joseph Gossec, Francesco Durante, Josef Mysliveček, John Field) z XVIII i pocz. XIX w., lecz oczywiście często wykonują też kompozycje repertuarowego kanonu. Wśród znakomitych solistów, z którymi orkiestra współpracowała, byli m.in. Cecilia Bartoli, Vivica Genaux, Waltraud Meier, Philippe Jaroussky, Christoph Prégardien, Andreas Scholl, a także najlepsze chóry. W Warszawie interesujący program arii z oper Händla i Vivaldiego wykona zjawiskowa Simone Kermes, niemiecka śpiewaczka o wszechstronnym talencie, który pozwala jej na kompetentne wykonywanie szerokiego repertuaru. Jego zakres dobrze oddaje tytuł jednej z przebojowych płyt artystki (nagranej właśnie z Concerto Köln) Bel Canto. From Monteverdi to Verdi (Sony, 2013). Concerto Köln zagra kompozycje orkiestrowe późnobarokowych mistrzów, w tym nieco dziś zapomnianego Evarista DallAbaco, włoskiego kompozytora i wiolonczelisty z Werony, który większość swej kariery związał z dworem elektorskim Bawarii. /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

HÄNDEL, VIVALDI <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek 29 stycznia 2015, godz. 18.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
LOŻA MIŁOŚNIKÓW OPERY. WIECZORY CZWARTKOWE


Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek 5 lutego 2015, godz. 19.30 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
r a d i O p e r a

p r o g r a m
Georg Friedrich Handel
ACIS I GALATEA, HWV 49


w y k o n a w c y
Galatea - Anna Mikołajczyk
Damon - Sylwester Smulczyński 
Acis - Aleksander Kunach
Polyphemus- Andrzej Klimczak
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense
- Marcin Sompoliński, dyr.

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i sobota, 13 i 14 lutego 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Wolfgang Amadeus Mozart
DIE ZAUBERFLÖTE, KV 620 (Czarodziejski flet),
libretto - Emanuel Schikaneder
- opera w dwóch aktach, oryginalna niemiecka wersja językowa

w y k o n a w c y
Kierownictwo muzyczne - Ruben Silva
Inscenizacja i reżyseria - Ryszard Peryt
Scenografia - Andrzej Sadowski
Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej

Opery Klasycyzmu <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
środa 18 lutego 2015, godz. 19.00
Stara Biblioteka Uniwersytecka, Krakowskie Przedmieście 26/28 w Warszawie

Bach i klawesyn - lekcja publiczna i koncert
Drugie Seminarium Bachowskie UW


p r o g r a m

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - dzieła klawesynowe
Louis Marchand (1669-1732) - dzieła klawesynowe

w y k o n a w c y
Elżbieta Stefańska
Władysław Kłosiewicz
Marek Toporowski

Moderatorem dyskusji będzie Szymon Paczkowski - naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie.

O twórczości klawesynowej Lipskiego Kantora dyskutować będą wybitni polscy klawesyniści, wykładowcy polskich i zagranicznych uczelni muzycznych: Elżbieta Stefańska, Władysław Kłosiewicz i Marek Toporowski. Moderatorem dyskusji będzie naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie - Szymon Paczkowski. Część muzyczną wypełnią dzieła Johanna Sebastiana Bacha i Louisa Marchanda, naturalnie w wykonaniu uczestników dyskusji. Seminarium Bachowskie UW to cykl wydarzeń popularnonaukowych w roku akademickim 2014-2015, skierowany do szerokiej publiczności, młodzieży akademickiej i licealnej. Są to otwarte wykłady i lekcje publiczne, prowadzone przez polskie i światowe autorytety w dziedzinie badań nad muzyką i życiem Jana Sebastiana Bacha. Towarzyszą im koncerty w wykonaniu wybitnych polskich artystów. Cykl Seminarium Bachowskie realizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Instytut Muzykologii UW we współpracy z Biurem Promocji UW, dzięki dotacji Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działania upowszechniające naukę. Stanowi przy tym popularnonaukowe dopełnienie programu koncertowego BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
środa 18 lutego 2015, godz. 19.30
Sala Kameralna, FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Muzyka Dawna - Zupełnie inny kwartet


w y k o n a w c y
VivaBiancaLuna Biffi - viola d'arco, violetta bastarda, śpiew
Susanne Ansorg - viola da braccio
Karen Marit Ehlig - viola da braccio
Teodoro Ba - viola d'arco

Nazwa kwartet kojarzy się przede wszystkim z klasycznym kwartetem smyczkowym, a przecież już wcześniej muzykowanie w czteroosobowych grupach cieszyło się dużą popularnością. W zapowiadanych koncertach cztery zespoły przedstawią utwory od średniowiecza po romantyzm, tym samym pokazując różne oblicza kwartetowego grania.
"Czarodziejka" - tak mówiła publiczność po koncercie Vivy Biffi, który odbył się w ramach festiwalu Mazovia Goes Baroque w 2013 roku. Artystka rzeczywiście oczarowała słuchaczy wirtuozerią gry na fideli i wokalną interpretacją renesansowych frottoli. Czekamy na jej kolejny występ w Warszawie, tym razem w Filharmonii Narodowej. Podstawą nowego programu Biffi będą średniowieczne pieśni świeckie, które Włosi nazwali frottolami. Charakteryzowała je miłosna albo pastoralna tematyka i czterogłosowa, polifoniczna faktura. Zgodnie z dawną praktyką wykonawczą najwyższa melodia z tekstem była śpiewana, a pozostałe głosy realizowały instrumenty. Bogaty repertuar frottolowy cieszył się dużą popularnością na dworach XIV- i XV-wiecznej Italii, bo, jak twierdził jeden z wybitnych teoretyków tego czasu, Marchetto z Padwy, nic bardziej nie odpowiada człowiekowi niż odprężenie w wyniku działania słodkich wierszy i melodii.... VivaBiancaLuna Biffi jest tego samego zdania, a poetycko-muzyczne treści mieszczące się we frottolach są dla niej niewyczerpanym źródłem artystycznych inspiracji. Warto przyjść i posłuchać, jak różne będą interpretacje tych pieśni rozgrywanych z udziałem fideli, vielle i viola darco. Włoska artystka na koncertach nie tylko gra i śpiewa, ale także w szczególny sposób opowiada muzyką dawne, a jednak wciąż nam bliskie historie. Autorce programu towarzyszyć będą instrumentaliści specjalizujący się w grze na violach.
/Urszula Oleksiak/ (materiały organizatorów)

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek 19 lutego 2015, godz. 18.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
LOŻA MIŁOŚNIKÓW OPERY. WIECZORY CZWARTKOWE


Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
wtorek 24 lutego 2015, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Ludwig van Beethoven
- III Koncert fortepianowy c-moll op. 37
- V Symfonia c-moll op. 67


w y k o n a w c y
Rafał Blechacz - fortepian

Rok 2014 rozpoczął się dla Rafała Blechacza pięknym akcentem  otrzymał prestiżową, wysoko cenioną w świecie pianistycznym Gilmore Artist Award 2014. Przyznawana jest ona co cztery lata najbardziej wyróżniającemu się artyście z udzieleniem finansowego wsparcia na dalszą działalność artystyczną. Kandydaci do nagrody wybierani są w ciągu kilkuletniego okresu według rygorystycznej procedury ustalonej i realizowanej przez Dyrektora Festiwalu Gilmore, Daniela Gustina i jego Doradczy Komitet Artystyczny. W roku 2015 zaś mija 10 lat od błyskotliwego zwycięstwa Rafała Blechacza w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (przypomnijmy, że zdobył nie tylko pierwszą nagrodę, lecz także wszystkie nagrody specjalne: Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków, Towarzystwa im. F. Chopina za najlepsze wykonanie poloneza, Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu oraz nagrodę specjalną ufundowaną przez Krystiana Zimermana za najlepsze wykonanie sonaty; jest także zdobywcą nagrody publiczności). Tę dekadę polski artysta wykorzystał optymalnie, wspaniale rozwijając międzynarodową karierę. W ramach ekskluzywnego kontraktu z Deutsche Grammophon nagrał szereg doskonale przyjętych i nagradzanych płyt (z muzyką Chopina, lecz także z sonatami wiedeńskich klasyków oraz z utworami Debussyego i Szymanowskiego).
Tym razem zagra w Warszawie najbardziej dramatyczny, jedyny minorowy z pięciu koncertów fortepianowych Beethovena  subtelny hołd dla uwielbianego Mozarta i jego koncertu w tej samej tonacji, lecz zarazem dzieło nowatorskie, otwierające okres kompozycji heroicznych. W stosownej dla ich wyrażania tonacji c-moll utrzymana jest także najsławniejsza z Beethovenowskich symfonii, utwór zwiastujący już uniesienia epoki muzycznego romantyzmu i w tej właśnie epoce najbardziej doceniony (premiera bowiem  w co dziś trudno uwierzyć  nie wywołała entuzjazmu wiedeńskich słuchaczy).
/Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

Beethoven <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek 27 lutego 2015, godz. 19.30 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
r a d i O p e r a

p r o g r a m
Georg Friedrich Handel
A MOR TE
- arie i duety z oper Rinaldo, Radamisto, Floridante, Siroe, Orlando, Alcina, Serse i in.


w y k o n a w c y
Barbara Zamek - sopran Anna Radziejewska - mezzosopran Jan Jakub Monowid - alt Artur Janda - bas
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense
- Lilianna Stawarz, klawesyn i kierownictwo muzyczne

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 28 lutego 2015, godz. 19.00
Kościół Akademicki św. Anny, ul. Krakowskie Przedmieście 68
Wstęp wolny

BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego


p r o g r a m

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - kantaty:
- Geist und Seele wird verwirret BWV 35
- Gott soll allein mein Herze haben BWV 169

w y k o n a w c y
Anna Radziejewska - alt
Piotr Wilczyński - organy
orkiestra barokowa Clementinum

Koncert organizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Biuro Promocji UW we współpracy z Instytutem Muzykologii UW, pod patronatem medialnym Programu 2 Polskiego Radia. Koncerty cyklu BACH 200 UW w latach 20132015 odbywają się dzięki wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i sobota, 6 i 7 marca 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Wolfgang Amadeus Mozart
COSI FAN TUTTE


w y k o n a w c y
- soliści oraz
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej

Opery Klasycyzmu <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i sobota, 13 i 14 marca 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Henry Purcell
DIDO AND AENEAS


w y k o n a w c y
soliści oraz
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
wtorek 17 marca 2015, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Baroque Living Room


w y k o n a w c y
Ensemble Club Europa (trzech kontratenorów)

Ikona muzycznej awangardy XX w., John Cage, w roku 1940 skomponował utwór Living Room Music na kwartet wykonawców, w którym rolę instrumentów (perkusyjnych) pełnić miały rozmaite obiekty stanowiące wyposażenie domu: meble, ramy okienne, szyby, naczynia, książki (w jednej zaś z części  dowolnie, choć w sposób rytmizowany wykonywane fragmenty z wiersza Gertrudy Stein The World is Round). Ensemble Club Europa  międzynarodowy zespół specjalizujący się w stylowym wykonywaniu zapomnianego repertuaru muzyki barokowej (powołany z inicjatywy Doroty Cybulskiej-Amsler, wykładającej w konserwatorium w Genewie oraz znakomitego kontratenora Artura Stefanowicza) zaproponuje własną wizję Living Room  z muzyką XVIII w.  /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

ARIE DLA KONTRATENORÓW <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 21 marca 2015, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Johannes Brahms - Koncert skrzypcowy D-dur op. 77
Siergiej Prokofiew - Balet Romeo i Julia (wybór)


w y k o n a w c y
Julia Fischer - skrzypce
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk, dyr.

Program tego koncertu ciekawie dopełnia repertuar prezentowany tydzień wcześniej  zabrzmi bowiem inny z największych koncertów skrzypcowych XIX w. oraz kolejne opracowanie nieśmiertelnego toposu Romea i Julii. Arcydzieło Brahmsa traktuje zasadę koncertowania całkowicie odmiennie, niż koncert Mendelssohna  współcześni krytycy widzieli w nim raczej symfonię ze skrzypcami solo (przez co niektórzy soliści, w tym tak wielcy jak Wieniawski i Sarasate, odmawiali grania go, nazywając utwór wręcz koncertem przeciw skrzypcom). Jednak szybko doceniono ogromną wartość tej nowatorskiej, odkrywczej i arcytrudnej kompozycji, upodobanej przez największych skrzypków XX (i XXI) stulecia. Julia Fischer z pewnością należy do najciekawszych osobowości wśród wiolinistów naszych czasów, czego wyrazem są liczne wyróżnienia i nagrody oraz zgodny entuzjazm recenzentów i publiczności. Brahms to kompozytor szczególnie jej bliski  w wieku 20 lat debiutowała w USA w jego Koncercie podwójnym, nagrodzonym standing ovation w Carnegie Hall, później zaś doskonale przyjęto jej płytową rejestrację tego dzieła oraz Koncertu D-dur z Netherlands Philharmonic Orchestra Amsterdam. Ponad sześć dekad po Uwerturze-fantazji Czajkowskiego po historię kochanków z Werony sięgnął inny rosyjski kompozytor, Siergiej Prokofiew realizując w 1935 r. zamówienie Baletu Teatru Maryjskiego (zwanego wówczas Baletem Kirowa). Był to jednak zły czas dla ambitnej muzyki. Rozpętana przez stalinowską krytykę nagonka przeciw formalizmowi uderzyła też w Prokofiewa, a jegoBalet uznano za nienadający się do tańczenia. Do premiery w ZSRR doszło dopiero w 1940 r., w okresie powojennym zaś utwór zrobił wspaniałą karierę także na zachodnich scenach (pamiętne choreografie m.in. Kennetha MacMillana, Rudolfa Nureyeva). Wielkim powodzeniem cieszy się na estradach koncertowych barwna, efektowna, pełna żywych emocji muzyka do baletu. /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

Muzyka XIX i XX w. <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 21 marca 2015, godz. 19.30 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
r a d i O p e r a

p r o g r a m
Joseph Haydn
SIEDEM OSTATNICH SŁÓW CHRYSTUSA NA KRZYŻU


w y k o n a w c y
- soliści
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Oratoria Klasycyzmu <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 22 marca 2015, godz. 19.00
Auditorium Maximum UW, ul. Krakowskie Przedmieście 26/28

BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego


p r o g r a m

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - kantaty:
- Wir danken dir, Gott BWV 29
- O ewiges Feuer BWV 34
- O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118b

w y k o n a w c y
soliści
Chór Kameralny Collegium Vocale Bednarska
Robert Lawrence  kierownictwo artystyczne

Koncert organizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Biuro Promocji UW we współpracy z Instytutem Muzykologii UW, pod patronatem medialnym Programu 2 Polskiego Radia. Koncerty cyklu BACH 200 UW w latach 20132015 odbywają się dzięki wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek 27 marca 2015, godz. 19.00
Stara Biblioteka Uniwersytecka, Krakowskie Przedmieście 26/28 w Warszawie

Trzecie Seminarium Bachowskie UW - lekcja publiczna i koncert

wykład - prof. Joshua Rifkin (Boston University)


p r o g r a m

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

w y k o n a w c y
Harmonia Sacra
Marcin Szelest - kierownictwo artystyczne

Moderatorem dyskusji będzie Szymon Paczkowski - naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie.

Seminarium Bachowskie UW to cykl wydarzeń popularnonaukowych w roku akademickim 2014-2015, skierowany do szerokiej publiczności, młodzieży akademickiej i licealnej. Są to otwarte wykłady i lekcje publiczne, prowadzone przez polskie i światowe autorytety w dziedzinie badań nad muzyką i życiem Jana Sebastiana Bacha. Towarzyszą im koncerty w wykonaniu wybitnych polskich artystów. Cykl Seminarium Bachowskie realizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Instytut Muzykologii UW we współpracy z Biurem Promocji UW, dzięki dotacji Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działania upowszechniające naukę. Stanowi przy tym popularnonaukowe dopełnienie programu koncertowego BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 28 marca 2015, godz. 20.00 
Kościół Seminaryjny, ul. Krakowskie Przedmieście 52/54

p r o g r a m
Gioacchino Rossini
STABAT MATER


w y k o n a w c y
soliści oraz
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Oratoria XIX w. <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
wtorek 31 marca 2015, godz. 19.30
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Festiwal Ludwiga van Beethovena

p r o g r a m
Claudio Monteverdi
- Vespro della Beata Vergine, 1610
(Nieszpory najświętszej Maryi Panny)

w y k o n a w c y
Yulia Van Doren - sopran
Teresa Wakim - sopran
Thomas Cooley - tenor
Aaron Sheehan = tenor
Bradford Gleim - baryton
Dana Whiteside - baryton
Boston Baroque
Martin Pearlman - dyrygent

Pierwszą księgę świeckich madrygałów wydał w roku 1587. Od roku 1592 związany z dworem Gonzagów w Mantui, gdzie powstały między innymi jego opery Orfeusz (L'Orfeo, 1607) i Ariadna (L'Arianna, 1608. Do dziś zachował się tylko Lament Ariadny pochodzący z tej opery), kolejne księgi madrygałów oraz Nieszpory najświętszej Maryi Panny (Vespro della Beata Vergine z 1610 roku).
Obfitą twórczość religijną z tego okresu podsumowuje zbiór Selva morale e spirituale. W roku 1640 powrócił do formy opery, tworząc Powrót Ulissesa do ojczyzny (Il ritorno d'Ulisse in patria). W rok później powstało Wesele Eneasza i Lavinii (Le nozze d'Enea con Lavinia, obecnie zaginione), podsumowaniem zaś jego doświadczeń na polu opery okazała się Koronacja Poppei (L'incoronazione di Poppea, 1643). (materiały Wikipedii)

Claudio Monteverdi <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
środa i czwartek, 1 i 2 kwietnia 2015, godz. 19.00 
Zamek Królewski w Warszawie

p r o g r a m
Georg Friedrich Handel
MESJASZ, oratorium


w y k o n a w c y
- soliści
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Oratoria Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
niedziela 12 kwietnia 2015, godz. 19.00
Uniwersytet Warszawski, Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów UW, Krakowskie Przedmieście 32

Czwarte Seminarium Bachowskie UW - lekcja publiczna i koncert

Konferencja naukowa Bach i Polska
Wystawa źródeł bachowskich i okołobachowskich w Polsce.


Moderatorem dyskusji będzie Szymon Paczkowski - naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie.

Konferencja naukowa Bach i Polska z udziałem przedstawicieli polskich naukowych ośrodków muzycznych i muzykologicznych, skierowana także do historyków, muzyków i innych osób zainteresowanych poszerzeniem wiedzy o aspektach twórczości Bacha i jego wpływie na europejską i światową kulturę. Wystawa źródeł bachowskich i okołobachowskich w Polsce.

Seminarium Bachowskie UW to cykl wydarzeń popularnonaukowych w roku akademickim 2014-2015, skierowany do szerokiej publiczności, młodzieży akademickiej i licealnej. Są to otwarte wykłady i lekcje publiczne, prowadzone przez polskie i światowe autorytety w dziedzinie badań nad muzyką i życiem Jana Sebastiana Bacha. Towarzyszą im koncerty w wykonaniu wybitnych polskich artystów. Cykl Seminarium Bachowskie realizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Instytut Muzykologii UW we współpracy z Biurem Promocji UW, dzięki dotacji Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działania upowszechniające naukę. Stanowi przy tym popularnonaukowe dopełnienie programu koncertowego BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 25 kwietnia 2015, godz. 19.30 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
r a d i O p e r a

p r o g r a m
Henry Purcell
DIDO AND AENEAS


w y k o n a w c y
- soliści
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i sobota, 8 i 9 maja 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

p r o g r a m
Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI


w y k o n a w c y
soliści oraz
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Opery Klasycyzmu <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
sobota 16 maja 2015, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

p r o g r a m
Georg Friedrich Händel
arie i fragmenty z oper: Admeto, Ariodante, Berenika, Muzio Scevola, Ottone, Pirro e Demetrio (opera Alessandra Scarlattiego z dopisanymi przez Händla ariami), Radamisto, Rinaldo, Rodelina


w y k o n a w c y
Ann Hallenberg - mezzosopran
Il Complesso Barocco
Alan Curtis - dyryguje od klawesynu

W barokowej Anglii, po przedwczesnej śmierci Henryego Purcella panował operowy nieurodzaj: twórczość rodzima tkwiła w regresie, a import repertuaru zagranicznego nie satysfakcjonował publiczności ani teatralnych impresariów. Na tym tle powodzenie wystawionego w teatrze Haymarket Rinalda (1711) Händla był olbrzymi, ostatecznie przekonując londyńczyków do włoskiej opery. Sukces ten skłonił kompozytora do porzucenia kariery na hanowerskim dworze i powrotu do Londynu, gdzie osiadł już na stałe. Jego operowy kunszt w pełni rozkwitł wraz założeniem Royal Academy of Music. Dla niej powstały m.in. Radamisto, Ottone, Giulio Cesare, Tamerlano, Admeto, czy Rodelinda  niemal każde z tych arcydzieł witano z entuzjazmem, lecz zespół nie utrzymał się na kapryśnym londyńskim rynku, mimo angażowania najlepszych solistów epoki, jak kastrat Senesino, czy dwie boskie primadonny Francesca Cuzzoni i Faustina Bordoni. Wspaniałe obsady stały się zarazem zarzewiem katastrofy, gdyż ciągłe swary i intrygi między gwiazdami (z kulminacją w postaci sławnej bójki primadonn na scenie w czerwcu 1727) coraz bardziej irytowały Brytyjczyków. W 1728 r. Royal Academy zbankrutowała, by już wkrótce odrodzić się z popiołów jako New Royal Academy, obdarowana przez Händla dziełami tej miary, co Ezio i Orlando oraz inspirowane w pewnym stopniu muzyką francuską Alcine i Ariodante. I tym razem jednak rywalizacja z innym zespołem, Opera of Nobility, który pozyskał m.in. Senesina i Farinellego, doprowadziła Akademię do finansowego upadku (zresztą obu zespołów równocześnie), Händel zaś porzucił operę, skupiając się na twórczości oratoryjnej. Alan Curtis należy do muzyków o szczególnych zasługach w przywracaniu muzycznej praktyce także tych mniej dziś znanych oper Händla, bądź nieznanych wariantów z tych bardziej popularnych. Zaproponowany przez niego program to arcyciekawa retrospektywa arii, które rzadko goszczą na estradach, zachwycający zaś mezzosopran Ann Hallenberg przywoła kunszt wielkich primadonn  w tym boskiej Faustiny Bordoni. /Piotr Maculewicz/ (materiały organizatorów)

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
środa 20 maja 2015, godz. 19.00
Stara Biblioteka Uniwersytecka, Krakowskie Przedmieście 26/28 w Warszawie

Piąte Seminarium Bachowskie UW - lekcja publiczna i koncert

Bach i wiolonczela


p r o g r a m

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - utwory wiolonczelowe

w y k o n a w c y
Agnieszka Oszańca
Marcin Zdunik

Moderatorem dyskusji będzie Szymon Paczkowski - naukowy koordynator cyklu Seminarium Bachowskie.

Seminarium Bachowskie UW to cykl wydarzeń popularnonaukowych w roku akademickim 2014-2015, skierowany do szerokiej publiczności, młodzieży akademickiej i licealnej. Są to otwarte wykłady i lekcje publiczne, prowadzone przez polskie i światowe autorytety w dziedzinie badań nad muzyką i życiem Jana Sebastiana Bacha. Towarzyszą im koncerty w wykonaniu wybitnych polskich artystów. Cykl Seminarium Bachowskie realizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Instytut Muzykologii UW we współpracy z Biurem Promocji UW, dzięki dotacji Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działania upowszechniające naukę. Stanowi przy tym popularnonaukowe dopełnienie programu koncertowego BACH 200 UW  200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyka Dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
piątek i niedziela, 22 i 24 maja 2015, godz. 19.00 
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

oraz

sobota 25 maja 2015, godz. 19.30 
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
r a d i O p e r a

p r o g r a m
Claudio Monteverdi
L'ORFEO (Orfeusz)


w y k o n a w c y
soliści oraz
- Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
- Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD ARCHUWUM 2014






k o n c e r t y   w   r o k u   2 0 1 4

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela, 29 czerwca 2014, godz. 19.30
Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, Warszawa

wstęp wolny

Koncert Wykładowców Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej
Patronat honorowy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

w y k o n a w c y
Marek Rzepka - bas
Daniel Deuter - skrzypce barokowe
Marcin Tarnawski - skrzypce barokowe
Jakub Kościukiewicz - wiolonczela barokowa
Karolina Koślacz - viola da gamba
Anna Kowalska - gitara barokowa, teorba
Anton Birula - gitara barokowa, teorba
Maria Erdmann - organy, klawikord
Urszula Bartkiewicz - klawesyn
Małgorzata Sarbak - klawesyn
Dorota Zimna - klawesyn
Romana Agnel - taniec dworski
Dariusz Brojek - taniec dworski
Monika Polak-Luścińska - prezentacja


p r o g r a m
C.P.E. Bach, A. Forqueray, J.G. Goldberg, N.A. Lebgue, J.G. Pisendel, J. Rosenmüller, G.B. Vitali

Wykonawcami koncertu będą wykładowcy VIII edycji Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej, na co dzień współpracujący z najsłynniejszymi orkiestrami i dyrygentami zwiazanymi z wykonawstwem muzyki dawnej. Podczas koncertu, oprócz uczty muzycznej, będzie także okazja do podziwiania pokazu tanecznego, którego wykonawcami będą tancerze Baletu Dworskiego Cracovia Danza, Romana Agnel i Dariusz Brojek. Tancerze wystąpią w strojach z epoki baroku. Koncert wzbogacony będzie również prezentacją multimedialną przygotowana przez Monikę Polak-Luścińską.

plakat koncertu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Współfinansowanie - Centrum Edukacji Artystycznej

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa, 21 maja 2014, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
ACADEMY OF ANCIENT MUSIC
Richard EGARR - dyrygent, klawesyn


p r o g r a m
Johann Sebastian BACH:
- Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
- Koncert klawesynowy E-dur BWV 1053
- Koncert klawesynowy A-dur BWV 1055
- Suita orkiestrowa D-dur BWV 1069

Brytyjski zespół Academy of Ancient Music, założony przez Christophera Hogwooda w roku 1973 należy do pionierów wykonywania dawnej muzyki w zgodzie z zasadami historycznej praktyki wykonawczej i w adekwatnych wielkością oraz rodzajami instrumentarium obsadach. Na muzycznej scenie jest obecny od ponad czterech dekad, niezmiennie utrzymując najwyższy poziom i ciesząc się niesłabnącą popularnością. Jego dorobek koncertowy i fonograficzny należy do rekordowych - wychowują się na nim kolejne pokolenia miłośników muzyki baroku i klasycyzmu.
Twórczość Bacha niezbyt często rozbrzmiewa na filharmonicznej estradzie - jej orkiestrowe wykonania na współczesnych instrumentach wyszły z mody, utwory sakralne i kameralne wykonuje się chętniej w historycznych wnętrzach. Z tym większą radością witać należy powroty tego repertuaru. Pojęcie orkiestry w epoce Bacha rozumiano inaczej niż obecnie - mógł to być bardzo niewielki zespół, nawet grający w pojedynczej (a więc kameralnej" z dzisiejszego punktu widzenia) obsadzie, dopuszczano jednak także zwielokrotnianie partii instrumentalnych (smyczkowych), choć w niewielkim zakresie, stosownie do wnętrza, w którym muzykę wykonywano.
Academy of Ancient Music pod kierunkiem następcy legendarnego Christophera Hogwooda, równie znakomitego klawesynisty Richarda Egarra zaprezentuje przykłady dwóch najważniejszych gatunków muzyki orkiestrowej" tworzonej przez Bacha głównie w nader szczęśliwym okresie jego działalności na dworze muzykalnego księcia Leopolda w Köthen. Zabrzmią więc orkiestrowe suity - olśniewające stylizacje patetycznych francuskich uwertur oraz następujących po nich cykli tanecznych, a także dwa koncerty klawesynowe. Znamy je ze źródeł okresu lipskiego, jako nowe aranżacje wcześniejszych utworów obojowych (oba prezentowane w programie tego koncertu) lub skrzypcowych, dokonywane przez Bacha na użytek jego występów z lipskim Collegium Musicum, podczas których grał na klawesynie sam lub wraz ze swymi synami.
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD
















\ ARCHUWUM 2013






















\ ARCHUWUM 2013






















\ ARCHUWUM 2013







= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
czwartek 14 lutego 2013, godz. 18.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
wstęp bezpłatny

Loża Miłośników Opery (1)
- wieczory czwartkowe

p r o g r a m
1. Sławniejszy od Bacha i Haendla. Zapomniany kompozytor polskich królów
- wykład Piotra Maculewicza
2. O idei Wieczorów Czwartkowych
- Viola Łabanow
3. Materiały filmowe z archiwum Warszawskiej Opery Kameralnej
4. Przykłady muzyczne - wykonawcy:
Justyna Reczeniedi, sopran
Dorota Lachowicz, mezzosopran
Grzegorz Lalek, skrzypce
Magdalena Kuźmińska-Hartung, II skrzypce
Marcin Stefaniuk, altówka
Tomasz Frycz, wiolonczela
Viola Łabanow, klawesyn

Opery Barokowe <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 15 lutego 2013, godz. 19.30
sobota 16 lutego 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
ORKIESTRA SYMFONICZNA I CHÓR FILHARMONII NARODOWEJ
SOLIŚCI: Anna WIERZBICKA - sopran / Justyna STĘPIEŃ - sopran / Sylwester SMULCZYŃSKI - tenor / Jan Jakub MONOWID - kontratenor / Wojciech GIERLACH - bas
Henryk WOJNAROWSKI - kierownik chóru
Helmuth RILLING - dyrygent

p r o g r a m
Georg Friedrich HÄNDEL ----- Oratorium SAUL (HWV 53)

HÄNDEL, SAUL <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD
SAUL (dzieło z roku 1739) należy do najbardziej monumentalnych i efektownych oratoriów Händla. Gatunek ten w założeniu stanowić miał pewien "substytut" opery, zakazanej w czasach adwentu i postu. Angielskie oratoria wykonywano więc nie w kościołach, lecz w teatrach, z udziałem ich zespołów, w tym również śpiewaczek (te w świątyniach śpiewać nie mogły). Händel nie ograniczał się jednak - jak czynili np. niektórzy kompozytorzy włoscy - do prostej "kalki" formalnego modelu opery, lecz stworzył (właściwie od podstaw, wobec braku lokalnych tradycji) nowy, autonomiczny gatunek, ze szczególnym naciskiem na rolę chóru, genialnie wprzęganego w tok biblijnej narracji w roli "bohatera zbiorowego", bądź komentatora. Podczas gdy w tradycji niemieckich kantoratów (np. u św. Tomasza w Lipsku, gdzie działał Bach) korzystano raczej z niewielkich, profesjonalnych zespołów, w Londynie stopniowo wykształciła się tradycja coraz bardziej okazałych wykonań muzyki oratoryjnej z chórami dochodzącymi do kilkudziesięciu śpiewaków. Wśród aż jedenastu solowych dramatis personae oratorium Saul, na czoło wysuwa się pięcioro protagonistów biblijnej historii, w ich role wcielą się polscy wokaliści o dużym dorobku w dziedzinie wykonawstwa m.in. muzyki barokowej.
Za dyrygenckim pulpitem stanie postać legendarna - Helmuth RILLING. Od pół wieku prowadzi on zespoły Gächinger Kantorei i Bach-Collegium Stuttgart, jest także inicjatorem i kierownikiem Internationale Bachakademie, która w Stuttgarcie i gościnnie w wielu miastach świata krzewiła wiedzę o muzyce Bacha, a także innych wielkich twórców epoki baroku. (materiały organizatorów)

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


16-24 lutego 2013, godz. 18.00 lub 19.00 w WARSZAWIE
Festiwal Mazovia Goes Baroque / Projekt 2013

w y k o n a w c y
zespół La Mouvance
VivaBiancaLuna Biffi
zespół Profeti della Quinta
Alexis Kossenko
Delphine Galou
Anders J. Dahlin
Alain Buet
zespół Les Ambassadeurs

k o n c e r t y
Studio Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Z. Modzelewskiego 59

1. ===== Sobota, 16 lutego 2013, godz. 18.00
"Parlar cantando"
- XIV-wieczna muzyka z północy Włoch
La Mouvance: Christine Mothes - śpiew / Nelly Sturm - flet prosty / Karen Marit Ehlig - fidel
- - -
"Fermate il Passo"
- narodziny recytatywu na pograniczu poezji i muzyki we Włoszech w początkach XVI wieku
VivaBiancaLuna Biffi - śpiew, fidel

2. ===== Niedziela, 17 lutego 2012, godz. 18.00
"Loing de vous"
- muzyka Guillaume'a de Machaut na XIV-wiecznym dworze francuskim
La Mouvance: Christine Mothes - śpiew / Nelly Sturm - flet prosty / Karen Marit Ehlig - fidel
- - -
"Cantigas de amigo" - Martin Codax (XIII w.)
VivaBiancaLuna Biffi - śpiew, fidel

3. ===== Środa, 20 lutego 2013, godz. 19.00
"Sztuka madrygału" (C. Monteverdi, J. Arcadelt, C. de Rore, J. des Prés, C. Gesualdo, S. Lacorcia, E. Rotem, G. Frescobaldi)
Profeti della Quinta: Doron Schleifer, David Feldman - cantus / Dino Lüthy, Dan Dunkelblum - tenor / Elam Rotem - bassus, klawesyn, kierownictwo artystyczne / Orí Harmelin - lutnia, chitarrone

4. ===== Czwartek, 21 lutego 2013, godz. 19.00
"Il Mantovano Hebreo" - muzyka Salomone Rossiego
Profeti della Quinta: Doron Schleifer, David Feldman - cantus / Dino Lüthy, Dan Dunkelblum - tenor / Elam Rotem - bassus, klawesyn, kierownictwo artystyczne / Katya Polin, Eva Saladin - skrzypce / Orí Harmelin - chitarrone

5. ===== Piątek, 22 lutego 2013, godz. 19.00
"Kosmopolityczne Niemcy" (G.F. Händel, J.J. Quantz, J.D. Zelenka)
Delphine Galou - kontralt !!!
zespół Les Ambassadeurs / Alexis Kossenko - flet traverso, dyrygent

6. ===== Niedziela, 24 lutego 2013, godz. 18.00
UWAGA - ZMIANA MIEJSCA: Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Sienkiewicza 10, WARSZAWA
"J.P. Rameau - opera, której nie było"
Anders J. Dahlin - tenor / Alain Buet - baryton / zespół Les Ambassadeurs / Alexis Kossenko - dyrygent

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 17 lutego 2013, godz. 11.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b


Rodzinne Poranki Muzyczne

p r o g r a m
MUZYKA DLA KRÓLA
- sceny komiczne i liryczne z oper oraz utwory instrumentalne z XVIII w.

w y k o n a w c y
Marta Boberska - sopran / Sławomir Jurczak - bas
Andrzej Ferenc - narrator
Małgorzata Wojciechowska - flet / Grzegorz Lalek - skrzypce / Tomasz Frycz - wiolonczela / Lilianna Stawarz - klawesyn
Jitka Stokalska - opieka reżyserska / Marlena Skoneczko - opieka scenograficzna / Adriana Wdziękońska - animatorka zabaw muzycznych

WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 22 lutego 2013, godz. 19.30
sobota 23 lutego 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII NARODOWEJ
Roberto ABBADO - dyrygent
Ian BOSTRIDGE - tenor


p r o g r a m
Benjamin BRITTEN - Four Sea Interludes z opery Peter Grimes op. 33a
Witold LUTOSŁAWSKI - Paroles tissées
Benjamin BRITTEN - Les Illuminations op. 18
Claude DEBUSSY - Iberia z cyklu Images

BRITTEN, LUTOSŁAWSKI, DEBUSSY <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD
W roku 2013 muzyczny świat czci nie tylko setne urodziny Witolda Lutosławskiego, lecz także tę samą rocznicę Benjamina Brittena, wciąż wielbionego na Wyspach i cenionego wprawdzie wysoko, lecz nie aż tak popularnego poza nimi. Niewiele łączyło drogi i estetyczne postawy wielkich rówieśników, choć każdy na swój sposób stał się symbolem muzyki XX w. w swojej ojczyźnie. Brittena żywo interesowało słowo - jest autorem pokaźnej liczby pieśni z fortepianem i orkiestrą (wykonawcą większości był partner kompozytora, tenor Peter Pears - on też wziął udział w premierze subtelnych Les Illuminations do tekstów Rimbauda), monumentalnych jak i kameralnych oper, utworów oratoryjnych.
Lutosławski nie interesował się sceną (poza incydentalną muzyką teatralną), a liryka wokalna zajmuje raczej marginalne ilościowo, choć zarazem jakościowo bardzo ważkie miejsce w jego spuściźnie. Szczególnie inspirująca okazywała się dla niego poezja francuska - Paroles tissées do wiersza Jeana François Chabruna swą niełatwą, lecz piękną muzyką podążają za równie niełatwą i równie piękną poezją sławnego surrealisty (i komentatora tego nurtu). W obu arcydziełach dwudziestowiecznej muzyki wokalnej wystąpi rewelacyjny Ian Bostridge, doskonale znany publiczności Filharmonii Narodowej.
Tytułowy bohater opery Peter Grimes jest rybakiem, a morze odgrywa znaczącą rolę w dramatycznej akcji. Kompozytor wybrał ze swego dzieła cztery efektowne obrazy wspaniałego żywiołu, z których ułożył barwną orkiestrową suitę.
Spośród triady innych symfonicznych Obrazów mających stanowić w intencji Debussy'ego cykl, na estradach gości najczęściej jego środkowe ogniwo, Iberia - jeden z najpiękniejszych muzycznych hołdów dla rozświetlonej słońcem, wielokulturowej krainy.
Roberto ABBADO zachwycił Włochów swym dyrygenckim debiutem w operze w wieku zaledwie 23 lat (1977). Wierny scenie i ceniony jako interpretator m.in. Verdiego, przez wiele lat z sukcesami prowadził także Münchner Rundfunkorchester. (materiały organizatorów)

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 23 lutego 2013, godz. 17.00
Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Podkowa Leśna, ul. Gołębia 1
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej


WIRTUOZOWSKA MUZYKA WŁOSKA

p r o g r a m
Gioacchino ROSSINI (1792-1868):
- Sonata na smyczki nr 1 G-dur
- Duo na wiolonczelę i kontrabas D-dur
Giovanni BOTTESINI (1821-1889):
- Gran Quintetto na kwintet smyczkowy

w y k o n a w c y
KWARTET PRIMA VISTA:
Krzysztof Bzówka - I skrzypce / Józef Kolinek - II skrzypce / Piotr Nowicki - altówka / Zbigniew Krzymiński - wiolonczela
Sebastian Wypych - kontrabas

WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 23 lutego 2013, godz. 19.00 w WARSZAWIE
Studio Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Z. Modzelewskiego 59

bilety 20 zł

w y k o n a w c y
Olga Pasiecznik - sopran
Natalia Pasiecznik - pianoforte
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Jarosław Thiel - dyrygent

p r o g r a m
Wolfgang Amadeus MOZART:
- Symfonia g-moll nr 40 KV 550,
- Aria Ah, lo previdi! KV 272,
- Aria Chi s, chi s qual sia KV 582,
- Aria Bella mia fiamma KV 528,
- Rondo A-dur na pianoforte i orkiestrę KV 386,
- Aria Chio mi scordi di te? KV 505

Olga Pasiecznik, MOZART <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 23 lutego 2013, godz. 19.00 w WARSZAWIE
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

wstęp bezpłatny (choć brak już wejściówek to często jest sporo wolnych miejsc, warto więc przyjść i próbować wejść)

GOŚCINNY KONCERT ORKIESTRY SINFONIA VARSOVIA

w y k o n a w c y
Elżbieta Karaś-Krasztel - fortepian
SINFONIA VARSOVIA
Jerzy Maksymiuk - dyrygent


p r o g r a m
Gustaw MAHLER - Adagietto z V Symfonii cis-moll
Wolfgang Amadeus MOZART - Koncert fortepianowy nr 21 C-dur KV 467
Ludwig van BEETHOVEN - IV Symfonia B-dur op.60

MOZART, BEETHOVEN, MAHLER <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 24 lutego 2013, godz. 19.00 w WARSZAWIE
Studio Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Z. Modzelewskiego 59

bilety 20 zł

Generacje XVI

w y k o n a w c y
Łukasz Kuropaczewski - gitara
Grzegorz Damięcki - recytacja
Maria Sławek - skrzypce
Piotr Różański - fortepian
Polska Orkiestra Radiowa
Marek Moś - dyrygent
Ewa Guziołek-Tubelewicz - projekcja dźwięku

p r o g r a m
Krzysztof MEYER - Koncert na gitarę i orkiestrę,
Paweł BUCZYŃSKI - LAMENTO na recytatora i orkiestrę symfoniczną,
Michał TALMA-SUTT - DUO na dwie grupy instrumentalne i projekcję dźwiękową,
Ewa TRĘBACZ - ANCLSUNR kompozycja przestrzenna z orkiestrą na pierwszym planie,
Anna ZAWADZKA-GOŁOSZ - SPETTRO na skrzypce, fortepian i orkiestrę symfoniczną

MUZYKA WSPÓŁCZESNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 24 lutego 2013, godz. 19.30 w WARSZAWIE
Kościół Najświętszego Zbawiciela, pl. Zbawiciela

wstęp wolny

PIETA 2013 w kościołach Śródmieścia
- cykl 5 koncertów przez 5 kolejnych niedziel Wielkiego Postu


KONCERT PIERWSZY
Ach, nam nędznym grzesznym...

w y k o n a w c y
Ewelina Siedlecka - sopran
Grzegorz Zychowicz - bas
Cezary Nowak - recytator
Orkiestra Złotego Wieku


p r o g r a m
Średniowieczne i renesansowe pieśni pasyjne
Poezje z XVI-XVII w. związane z okresem Wielkiego Postu

MUZYKA DAWNA WIELKIEGO POSTU <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 25 lutego 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

bilety 10 zł

Koncert Katedry Reżyserii Dźwięku
- Opieka artystyczna: dr Katarzyna Rakowiecka

w y k o n a w c y
prace studentów i dyplomantów

p r o g r a m
PREZENTACJA wybranego nagrania muzycznego powstałego na WYDZIALE REŻYSERII DŹWIĘKU

Wybitne realizacje na płytach <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 27 lutego 2013, godz. 20.00
Klasztor OO. Dominikanów, ul. Freta 10, Sala dawnego refektarza
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 40 zl

Środy u Dominikanów

RECITAL MISTRZOWSKI
Władysław KŁOSIEWICZ - klawesyn

Władysław KŁOSIEWICZ, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 27 lutego 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

bilety 10 zł

Środa na Okólniku

w y k o n a w c y
soliści: Ada Ferfecka  sopran, Piotr Halicki - baryton
Chór Mieszany UMFC i UW, Krzysztof Kusiel-Moroz - przygotowanie chóru
Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej, Dariusz Zimnicki - przygotowanie chóru
Orkiestra Symfoniczna UMFC
Ryszard Zimak - dyrygent


p r o g r a m
Johannes BRAHMS - NIEMIECKIE REQUIEM
- w 180. rocznicę urodzin Kompozytora

BRAHMS oraz inni kompozytorzy Romantyzmu <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 28 lutego 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

wstęp bezpłatny

20-lecie Wydawnictwa DUX

w y k o n a w c y
zKonstanty Andrzej Kulka - skrzypce
Tomasz Strahl - wiolonczela
Piotr Paleczny - fortepian


Płyty firmy DUX <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


1, 2, 3, 4 marca 2013, godz.19.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

bilety 30-100 zł, wejściówki 20 zł

Igor STRAWIŃSKI - opera THE RAKES PROGRESS (Żywot Rozpustnika)
- oryginalna, angielska wersja językowa
inscenizacja i reżyseria - Marek Weiss
dyrygent i kierownictwo muzyczne - Przemysław Fiugajski
scenografia - Marlena Skoneczko

s o l i ś c i
Trulove - Dariusz Górski / Anne, jego córka - Anna Dubnicka i Anna Mikołajczyk / Tom Rakewell - Aleksander Kunach i Sylwester Smulczyński / Nick Shadow - Tomasz Rak i Robert Szpręgiel / Mama Gąska - Mirosława Tukalska / Baba-Turek - Katarzyna Krzyżanowska i Dorota Lachowicz / Sellem, licytator - Krzysztof Kur i Mateusz Zajdel / Dozorca domu dla obłąkanych - Piotr Chwedorowicz
c h ó r
soprany - Aleksandra Biskot, Ewa Kuryłowicz, Anna Wyrzykowska / alty - Zuzanna Klementowska, Ewelina Rzezińska, Dorota Solecka / tenory - Jakub Grabowski, Andrzej Marusiak, Piotr Kazimierczak / basy - Krzysztof Matuszak, Piotr Kędziora, Grzegorz Żołyniak

kamerzyści: Jerzy Klonowski, Andrzej Pankowski, Marek Wawrzyniak, Tomasz Kowalski
klawesyn: Dagmara Dudzińska, Liliana Grobelny i Violetta Łabanow
Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej

Igor STRAWIŃSKI, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 1 marca 2013, godz. 20.00
Łazienki Królewskie - Teatr Stanisławowski
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 40 zł

FUX, ZELENKA - Mistrz I Uczeń

p r o g r a m
Johann Joseph FUX (1660-1741):
- Ouverture d-moll (Ouverture, Menuet, Aria, Fuga, Lentement, Gigue, Aria)
- Ouverture g-moll K355 (Ouverture, Rigadon. Bouré, Aire la Double, Menuet, Aria in Canone, Passacaille)
Jan Dismas ZELENKA (1679-1745):
- Arie z Oratorium "Sub olea pacis et palma virtutis" (Ave Deus / Phoebe, umbras, pelle)
- Lamentatio II pro Die Veneris Sancto

w y k o n a w c y
Jan Jakub Monowid - kontratenor
Zespół Instrumentów Dawnych WOK "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense"
:
I skrzypce: Grzegorz Lalek, Radosław Kamieniarz, Natalia Moszumańska / II skrzypce: Anna Jóźwiak-Kłosiewicz, Ludmiła Piestrak, Marcin Sochan / altówki: Piotr Chrupek, Marcin Stefaniuk / wiolonczele: Tomasz Frycz, Jakub Kościukiewicz / kontrabas: Grzegorz Zimak / pozytyw, klawesyn: Mirosław Feldgebel / lutnia: Anton Birula, Anna Kowalska / oboje: Marek Niewiedział, Rafael Gabriel Przybyła / fagot: Tomasz Wesołowski
Marek Niewiedział - dyrygent

FUX, ZELENKA, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 3 marca 2013, godz. 13.00 w WARSZAWIE
Kościół pw. św. Benona na Nowym Mieście, ul. Piesza 1

wstęp wolny

PIETA 2013 w kościołach Śródmieścia
- cykl 5 koncertów przez 5 kolejnych niedziel Wielkiego Postu


KONCERT DRUGI
Stała Matka boleściwa...

w y k o n a w c y
Margarita Slepakova - sopran
Wanda Franek - alt
Univarious - zespół muzyki dawnej Pawła Krupskiego


p r o g r a m
Alessandro SCARLATTI - STABAT MATER

Najlepsza MUZYKA SAKRALNA BAROKU <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 3 marca 2013, godz. 17.00
Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Podkowa Leśna, ul. Gołębia 1
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej


RECITAL MISTRZOWSKI

p r o g r a m
Witold LUTOSŁAWSKI (1913-1994)
- Pieśni na głos żeński i fortepian
do słów K. Iłłakowiczówny, A. Puszkina, J. Tuwima, J. Porazińskiej
- Piosenki ze zbioru "Srebrna szybka i inne piosenki dla dzieci"
do słów J. Korczakowskiej, L. Krzemienieckiej, J. Osińskiej, A. Barto,

w y k o n a w c y
Anna Radziejewska - mezzosopran
Mariusz Rutkowski - fortepian


LUTOSŁAWSKI, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 5 marca 2013, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
zespół IL FONDAMENTO
chór COR DE CAMBRA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Paul DOMBRECHT - dyrygent, kierownictwo artystyczne
Suzie LEBLANC - sopran
Clint van der LINDE - kontratenor
Charles DANIELS - tenor
Harry van der KAMP - bas


p r o g r a m
Georg Friedrich HÄNDEL ----- Oratorium MESJASZ (HWV 56)

HÄNDEL, MESJASZ <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD
Trudno w to dziś uwierzyć, ale premiera dzieła uznanego przez potomnych za "sztandarowe" dla epoki muzyki baroku oraz dla swego gatunku nie wróżyła mu jeszcze tak ogromnego powodzenia. Händel po raz pierwszy (1742) zaprezentował Mesjasza w Dublinie, siłami - z konieczności - bardzo skromnymi. Przyjęto go wprawdzie z entuzjazmem, lecz sukces ten był lokalny i nie odbił się szerokim echem. Londyńska premiera wzbudziła natomiast kontrowersje - utwór stanowił bowiem pewne novum: dotąd w angielskich oratoriach (przeznaczonych do nieinscenizowanych wykonań w teatrze, głównie w czasie postu, gdy opery były zakazane) nie ośmielano się używać słów pochodzących z Biblii, lecz jedynie ich poetyckich parafraz. Mesjasz tymczasem opowiadał dzieje Zbawienia słowami Starego i Nowego Testamentu! Uważano też za wysoce niestosowne umieszczanie na tetralnych plakatach miana Jezusa, toteż anonsowano dzieło tylko jako A New Sacred Oratorio. Jednak jeszcze za życia Händla oratorium Mesjasz przekonało do siebie nieufną zrazu publiczność, a także duchowieństwo, stając się najczęściej wykonywanym (kompozytor przeznaczał niemałe dochody w całości na cele dobroczynne) i powszechnie uwielbianym utworem swego twórcy. Potem sława już tylko wzrastała...
Tego utworu nie wypada nie znać, a wspaniały belgijski zespół, hiszpański chór kameralny oraz wyspecjalizowani w tym repertuarze soliści gwarantują najwyższy poziom wykonania. Założyciel i kierownik artystyczny Il Fondamento, Paul Dombrecht jest równie świetnym "barokowym" kapelmistrzem, jak i solistą, z równym powodzeniem grającym na oboju barokowym, jak i współczesnym. (materiały organizatorów)

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 7 marca 2013, godz. 18.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
wstęp bezpłatny

Loża Miłośników Opery (2)
- wieczory czwartkowe

p r o g r a m
- Halka, młodsza siostra Ariadny i Safony - wykład doktora Grzegorza Zieziuli z Zakładu Muzykologii Instytutu Sztuki PAN, autora pracy "Nurt kosmopolityczny w polskiej twórczości operowej drugiej połowy XIX wieku"
- materiały filmowe z archiwum Warszawskiej Opery Kameralnej
- muzyka na żywo

w y k o n a w c y
Anna Wierzbicka - sopran
Ewa Pelwecka - fortepian
Ruben Silva - dyrygent spektakli Halka
oraz zastępca dyrektora ds. artystycznych WOK

Zakończenie opery Moniuszki przynosi nam dobrze znaną, wstrząsającą scenę: odtrącona przez Janusza Halka daje ujście swej bezgranicznej rozpaczy w dość długim monologu. Zaraz potem wbiega w desperacji na wysoką skałę, skacze i topi się w nurtach rzeki. Przeważająca część polskiej publiczności operowej jest przekonana, że taki bieg zdarzeń to oryginalny pomysł autora libretta, Włodzimierza Wolskiego. Tymczasem motyw porzucenia bohaterki przez niewiernego kochanka i jej samobójczego skoku w otchłań odnaleźć można w wielu fabułach operowych, poczynając od schyłku XVIII stulecia. Notabene popularność tego wątku w operze została zapośredniczona także przez literaturę i sztuki plastyczne. Brytyjski muzykolog David Charlton powiązał ten stereotyp fabularny z koncepcją tzw. >modelu melodramy<, za którego pierwowzór uznał niepozorny melodramat Georga Bendy Ariadna na Naxos (Gotha 1775, Paryż 1781). Spróbujmy zatem spojrzeć na Halkę w kontekście pokrewnych jej, a chronologicznie znacznie wcześniejszych zjawisk występujących w europejskim teatrze muzycznym, literaturze i malarstwie.
Grzegorz Zieziula

Opery XIX, XX i XXI wieku, Opery Barokowe <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wielki festiwal gorzkie żale / od 7 do 27 marca w Warszawie

--- poniedziałki i wtorki: WOKÓŁ FAUSTA (KONTEKSTY)
--- środy: POLSKI FAUST
--- czwartki: ARMENIA
--- piątki: MUSICA CRUCIS
--- soboty: WOKÓŁ FAUSTA (SPEKTAKLE)
--- niedziele: GORZKIE ŻALE (KAZANIA) oraz WOKÓŁ FAUSTA (FILMY)

Okres Wielkiego Postu to owe czterdzieści dni, w czasie których Jezus z Nazaretu przebywał na pustyni, by walczyć z demonami, ale i z własną  ludzką  słabością. Dzisiaj także mierzymy się z wieloma pokusami, jakie niesie współczesny świat i nieprawdopodobny rozwój techniki, dostęp do władzy nad innymi czy doraźne powaby życie doczesnego. Z trudnością za tym nadąża rozwój duchowy, emocjonalny czy intelektualny. Wielki Post to dobry czas, by przemyśleć swoje życie, nieubłaganie zamknięte w dwóch niezależnych od nas ramach: narodzin i śmierć. To czas istotnej refleksji i ta dzisiaj utajona, zakurzona i pokryta patyną pośpiechu wewnętrzna dramaturgia czasu wielkopostnego wciąż podpowiada: zatrzymaj się, przemijanie ma sens. Zrozum, poznaj, doświadcz, odczuj. Pomyśl!
Rytm wydarzeń festiwalowych idzie wbrew eventowym modom: codziennie jedno wydarzenie, mniej lub bardziej wymagające, przygotowane i dla garstki widzów, i dla masowej widowni. Taką też prowadzimy narrację fejsbukową: niespieszną, wymagającą skupienia i przełamania internetowego kodu szybko, łatwo i przyjemnie. Zapraszamy do udziału w tej wirtualnej rozmowie.
Wydarzenia pogrupowane są w nurty, a nurty nieprzypadkowo przypisane poszczególnym dniom tygodnia. W piątki szczególne wydarzenia z cyklu Musica crucis: teatralna wariacja Tomasza Cyza na temat Pasji wg św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego, poruszająca Chwalebna Droga Krzyżowa Stanisława Szczycińskiego czy koncert dawnej polskiej muzyki pasyjnej, wygrzebanej ze skrzyń Jasnej Góry, Poznania i Sandomierza, niegranej od dwustu lat! A jeszcze piękny koncert pieśni ormiańskich Kolumny w wykonaniu Teatru ZAR czy niezwykła Podróż przez Wielki Tydzień z korsykańskimi i sycylijskimi pieśniami wielkopostnymi. Serce Gorzkich Żali zawsze rozbrzmiewało pasyjną muzyką.

MUZYKA PASYJNA, oratoria, pasje, lamenty <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 9 marca 2013, godz. 19.00
Dom Polonii, ul. Krakowskie Przedmieście 64
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej


Muzyka klasyczna i nie tylko

p r o g r a m
utwory m.in. A. Vivaldiego, W.A. Mozarta, J. Brahmsa, J. Straussa, C. Gardela, A. Piazzolli

w y k o n a w c y
Orkiestra Kameralna WIRTUOZI LWOWA
Serhij Burko - dyrygent


Orkiestra kameralna WIRTUOZI LWOWA została założona w 1994 roku w Filharmonii Lwowskiej i składa się z najlepszych lwowskich muzyków - kameralistów. Wielu z nich ma na swym koncie wspólne występy ze znanymi europejskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi. W repertuarze zespołu znajdują się utwory muzyczne różnych epok i stylów od Bacha i Corellego do współczesnej muzyki ukraińskiej i światowej.
WIRTUOZI LWOWA często koncertują ze znanymi dyrygentami i solistami  z Polski, Austrii, Anglii, Stanów Zjednoczonych, Litwy i Niemiec. Współpracowali z polskimi dyrygentami: Jerzym Maksymiukiem, Czesławem Grabowskim, Józefem Wiłkomirskim, Szymonem Kawallą, Tomaszem Szrederem, Romanem Rewakowiczem, oraz solistami  m.in. Teresą Żylis-Garą, Wadimem Brodskim, Kają Danczowską, Bogusławem Morką i Izabellą Kłosińską. (materiały organizatorów)

MUZYLKA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 10 marca 2013, godz. 19.00 w WARSZAWIE
Kościół oo. Paulinów, ul. Długa 3

wstęp wolny

PIETA 2013 w kościołach Śródmieścia
- cykl 5 koncertów przez 5 kolejnych niedziel Wielkiego Postu


KONCERT TRZECI
Dawne śpiewy wielkopostne

w y k o n a w c y
Zespół Marii Pomianowskiej

p r o g r a m
Ludowe i tradycyjne śpiewy wielkopostne
Pieśni religijne
Utwory instrumentalne

TRADYCYJNA MUZYKA PASYJNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 12 marca 2013, godz. 19.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

bilety 40 zł

DVOŘÁK ZNANY I NIEZNANY

p r o g r a m
Antonin Dvořák (1841-1904):
- Kwintet smyczkowy G-dur op. 77
- Kwintet fortepianowy A-dur op. 81

w y k o n a w c y
Boris Kraljevic - fortepian
KWARTET PRIMA VISTA: Krzysztof Bzówka - I skrzypce / Józef Kolinek - II skrzypce / Piotr Nowicki - altówka / Zbigniew Krzymiński - wiolonczela
Sebastian Wypych - kontrabas

DVOŘÁK, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 13 marca 2013, godz. 19.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

bilety 40 zł

RECITAL MISTRZOWSKI

p r o g r a m
Witold LUTOSŁAWSKI (1913-1994)
- Pieśni na głos żeński i fortepian
do słów K. Iłłakowiczówny, A. Puszkina, J. Tuwima, J. Porazińskiej
- Piosenki ze zbioru "Srebrna szybka i inne piosenki dla dzieci"
do słów J. Korczakowskiej, L. Krzemienieckiej, J. Osińskiej, A. Barto,

w y k o n a w c y
Anna Radziejewska - mezzosopran
Mariusz Rutkowski - fortepian


LUTOSŁAWSKI, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 14 marca 2013, godz. 17.00
Uniwersytet Warszawski - Pałac Tyszkiewiczów, Krakowskie Przedmieście 32


Musica Humana

p r o g r a m
młodzieńcze symfonie MOZARTA i HAYDNA

w y k o n a w c y
Międzynarodowa Orkiestra Instrumentów Historycznych

Projekt kultura.uw to ogólnouniwersytecki cykl wydarzeń kultury wysokiej, odbywających się zazwyczaj na terenie kampusu głównego UW pod patronatem rektora UW. Koncerty, spektakle, wystawy i promocje wydawnictw przyciągają liczne grono odbiorców, także dzięki interesującym, popularnonaukowym wprowadzeniom i artykułom, zamieszczanym na stronie WWW. O wszelkich wydarzeniach kulturalnych, organizowanych przez UW, z UW i na UW informuje strona internetowa projektu: www.kultura.uw.edu.pl. (materiały organizatorów)

Muzyka Baroku i Klasycyzmu na instrumentach z epoki <--- zobacz płyty CD i DVD zespołu

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


17, 18, 19 marca 2013, godz.19.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b

bilety 20-80 zł, wejściówki 20 zł

Viktor ULLMANN - opera DER KAISER VON ATLANTIS (Cesarz Atlantydy)
- oryginalna, niemiecka wersja językowa
libretto - Peter Kien
reżyseria i scenografia - Tomasz Konina
dyrygent i kierownictwo muzyczne - Kai Bumann
kostiumy - Marlena Skoneczko

s o l i ś c i
Kaiser Overall - Witold Żołądkiewicz / Lautsprecher - Sławomir Jurczak / Harlekin - Krzysztof Kur / Der Tod - Jerzy Mahler / Ein Soldat - Sylwester Smulczyński / Bubikopf, ein Soldat - Julita Mirosławska / Der Trommler - Dorota Lachowicz

Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej:
Anna Mocarska - flet / Marek Moroń - obój / Marcin Woźniak - klarnet / Alina Mleczko - saksofon / Lubomir Jarosz - trąbka / Grzegorz Krawiec - gitara / Mirosław Feldgebel i Dagmara Dudzińska - klawesyn oraz fortepian / Krzysztof Marosek - fisharmonia / Piotr Iwicki - perkusja / Jarosław Kopeć - perkusja / Krzysztof Bzówka - I skrzypce / Józef Kolinek - II skrzypce / Dariusz Kisieliński - altówka / Zbigniew Krzymiński - wiolonczela / Sebastian Wypych - kontrabas

Viktor ULLMANN, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 17 marca 2013, godz. 18.00 w WARSZAWIE
Kościół Środowisk Twórczych, pl. Teatralny 20

wstęp wolny

PIETA 2013 w kościołach Śródmieścia
- cykl 5 koncertów przez 5 kolejnych niedziel Wielkiego Postu


KONCERT CZWARTY
Siedem ostatnich słów Zbawiciela na Krzyżu

w y k o n a w c y
Katarzyna Drogosz - pianoforte (fortepian historyczny)
Maciej Makowski - recytacje


p r o g r a m
Franz Joseph HAYDN - oratorium SIEDEM OSTATNICH SŁÓW ZBAWICIELA NA KRZYŻU

Najlepsza MUZYKA SAKRALNA KLASYCYZMU <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


17-29 marca 2013
17 Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena
<--- zobacz program
w WARSZAWIE i innych miastach

p o n i ż e j   k i l k a   w y b r a n y c h   k o n c e r t ó w   f e s t i w a l u


środa 20 marca 2013, godz. 19.30 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie
w y k o n a w c y
David Watkin - wiolonczela
TOKYO STRING QUARTET:
Martin Beaver - skrzypce
Kikuei Ikeda - skrzypce
Kazuhide Isomura - altówka
Clive Greensmith - wiolonczela

p r o g r a m
Joseph Haydn - Kwartet smyczkowy d-moll op. 103
Béla Bartók - VI Kwartet smyczkowy D-dur
Franz Schubert - Kwintet smyczkowy C-dur

TOKYO STRING QUARTET <--- zobacz ostatnio wydane płyty zespołu



piątek 22 marca 2013
godz. 17.00 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie

w y k o n a w c y
BELCEA QUARTET
Corina Belcea - skrzypce
Axel Schacher - skrzypce
Krzysztof Chorzelski - altówka
Antoine Lederlin - wiolonczela

p r o g r a m
Ludwig van Beethoven
- Kwartet smyczkowy F-dur op. 59 nr 1
- Kwartet smyczkowy cis-moll op. 131

BELCEA QUARTET / Beethoven, Quartets - vol. 1 (box, 4 płyty CD) <--- zobacz ostatnio wydane płyty zespołu
Fani muzyki kameralnej powinni przygotować się na solidną dawkę muzycznych emocji, a także znaleźć miejsce w swych zbiorach płytowych. Nie wyobrażam sobie, że w płytotece zapalonego melomana zabraknie najnowszego, czteropłytowego boxu z kwartetami smyczkowymi Ludwiga van Beethovena nagranymi przez jeden z najlepszych współczesnych kwartetów, Belcea Quartet.
Jest to pierwsza część kompletu kwartetów Beethovena (druga część ma się ukazać niebawem). Obejmuje opusy 95, 127, 131, kwartety nr 1, 2, 4 i 6 op. 18 oraz trzeci z kwartetów op. 59 dedykowanych księciu Razumowskiemu. Cały box sygnowany jest przez francuską wytwórnię Zig-Zag Territories. To doskonałe moim zdaniem zestawienie, ponieważ zespół zdecydował się przedstawić dzieła obejmujące wszystkie trzy okresy twórcze, na jakie zwyczajowo dzieli się kwartetową twórczość Beethovena. Słuchając płyt, odnajdziemy zatem w op. 18 młodego jeszcze Ludwiga, dalej dojrzałego i mającego całkowitą świadomość artystyczną kompozytora w opusach 59 i 95, a na koniec poszukującego nowych dróg muzycznych wizjonera, który w opusach 127 i 131 przełamuje bariery wyobraźni muzycznej, tworząc ponadczasowe arcydzieła.
Belcea Quartet (Corina Belcea - I skrzypce, Axel Schacher - II skrzypce, Krzysztof Chorzelski - altówka, Antoine Lederlin - wiolonczela) mistrzowsko pokazał rozwój kwartetowej drogi ostatniego z klasyków wiedeńskich. Tym większy podziw dla zespołu budzi fakt, że uwiecznione nagrania nie pochodzą ze studia, gdzie wszelkie niedociągnięcia można usunąć, lecz z sali koncertowej. Mimo, że warunki koncertowe często nie sprzyjają stworzeniu idealnego nagrania, to kwartet zdecydował się na ten krok. I bardzo słusznie. Trudno znaleźć jakiekolwiek uchybienie intonacyjne, co czasami towarzyszy tzw. live recordings. Zespół stworzył pulsującą życiem interpretację, pełną szczerych emocji, jakie towarzyszą wykonaniom przed pubicznością. Dając się porwać muzyce nie zapomnieli jednak o precyzji, która towarzyszy im nawet w najtrudniejszych częściach kompozycji. Do tego cały zespół osiąga niezrównanie homogeniczne brzmienie, jakby stanowił jeden organizm. Jednolita, ale wyrazista artykulacja każdego z członków zespołu, wrażliwość na dźwięk oraz niewątpliwa świadomość własnej roli w tak "cesarskim" składzie, czynią to wykonanie kwartetów Beethovena bezsprzecznie jednym z najlepszych i najciekawszych.
Sam kompozytor przykładał ogromną wagę do tego gatunku. Najlepszy dowód, że podczas pracy nad opus 18 właściwie nie stworzył żadnych wielkich dzieł. Praca nad kwartetami pochłaniała go bez reszty i przelewał w nie całą inwencję, co zaowocowało jedynym chyba takim cyklem kwartetowym w historii muzyki. Wielu uważa, że dopiero Béla Bartók, na gruncie już jednak zupełnie nowego języka dźwiękowego, zbliżył się w innowacyjności do kwartetowego geniuszu Beethovena. Być może, ale nie zmienia to faktu, że jak powiedział w wywiadzie dla "Beethoven Magazine" altowiolista Belcea Quartet, Krzysztof Chorzelski, "Beethoven wciąż prowokuje do myślenia i zaskakuje". Zmusza do ciągłego szukania głębi i wyrazu. Wydaje mi się, że brytyjski zespół zbliżył się do tej "głębi", jak niewiele zespołów uczyniło to przedtem.
Może dobrze, że artyści nie zdecydowali się na wydanie "hurtem" całego cyklu, bo przyjemności trzeba dawkować, a cztery płyty z kwartetami to i tak wystarczający powód, żeby zagłębić się w tę muzykę i pokłonić się przed geniuszem Beethovena.
Damian Kułakowski



poniedziałek 25 marca 2013, godz. 19.30 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie
w y k o n a w c y
Stephen Powell (Simon Boccanegra) - baryton
Amanda Hall (Maria Boccanegra) - sopran
Nikolay Didenko (Jacopo Fiesco) - bas
Eric Barry (Gabriele Adorno) - tenor
Andrew Craig Brown (Paolo Albiani) - baryton
Alexander Hahn (Pietro) - bas
Chór Filharmonii Narodowej
Henryk Wojnarowski - przygotowanie chóru
Polska Orkiestra Radiowa
Łukasz Borowicz - dyrygent

p r o g r a m
Giuseppe Verdi ----- SIMON BOCCANEGRA, opera w 3 aktach z prologiem
- wersja pierwotna (wykonanie koncertowe)

Giuseppe Verdi - SIMON BOCCANEGRA <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


17-29 marca 2013
17 Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena
<--- zobacz program
w WARSZAWIE i innych miastach

p o n i ż e j   k i l k a   w y b r a n y c h   k o n c e r t ó w   f e s t i w a l u


środa 20 marca 2013, godz. 19.30 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie
w y k o n a w c y
David Watkin - wiolonczela
TOKYO STRING QUARTET:
Martin Beaver - skrzypce
Kikuei Ikeda - skrzypce
Kazuhide Isomura - altówka
Clive Greensmith - wiolonczela

p r o g r a m
Joseph Haydn - Kwartet smyczkowy d-moll op. 103
Béla Bartók - VI Kwartet smyczkowy D-dur
Franz Schubert - Kwintet smyczkowy C-dur

TOKYO STRING QUARTET <--- zobacz ostatnio wydane płyty zespołu



piątek 22 marca 2013
godz. 17.00 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie

w y k o n a w c y
BELCEA QUARTET
Corina Belcea - skrzypce
Axel Schacher - skrzypce
Krzysztof Chorzelski - altówka
Antoine Lederlin - wiolonczela

p r o g r a m
Ludwig van Beethoven
- Kwartet smyczkowy F-dur op. 59 nr 1
- Kwartet smyczkowy cis-moll op. 131

BELCEA QUARTET / Beethoven, Quartets - vol. 1 (box, 4 płyty CD) <--- zobacz ostatnio wydane płyty zespołu
Fani muzyki kameralnej powinni przygotować się na solidną dawkę muzycznych emocji, a także znaleźć miejsce w swych zbiorach płytowych. Nie wyobrażam sobie, że w płytotece zapalonego melomana zabraknie najnowszego, czteropłytowego boxu z kwartetami smyczkowymi Ludwiga van Beethovena nagranymi przez jeden z najlepszych współczesnych kwartetów, Belcea Quartet.
Jest to pierwsza część kompletu kwartetów Beethovena (druga część ma się ukazać niebawem). Obejmuje opusy 95, 127, 131, kwartety nr 1, 2, 4 i 6 op. 18 oraz trzeci z kwartetów op. 59 dedykowanych księciu Razumowskiemu. Cały box sygnowany jest przez francuską wytwórnię Zig-Zag Territories. To doskonałe moim zdaniem zestawienie, ponieważ zespół zdecydował się przedstawić dzieła obejmujące wszystkie trzy okresy twórcze, na jakie zwyczajowo dzieli się kwartetową twórczość Beethovena. Słuchając płyt, odnajdziemy zatem w op. 18 młodego jeszcze Ludwiga, dalej dojrzałego i mającego całkowitą świadomość artystyczną kompozytora w opusach 59 i 95, a na koniec poszukującego nowych dróg muzycznych wizjonera, który w opusach 127 i 131 przełamuje bariery wyobraźni muzycznej, tworząc ponadczasowe arcydzieła.
Belcea Quartet (Corina Belcea - I skrzypce, Axel Schacher - II skrzypce, Krzysztof Chorzelski - altówka, Antoine Lederlin - wiolonczela) mistrzowsko pokazał rozwój kwartetowej drogi ostatniego z klasyków wiedeńskich. Tym większy podziw dla zespołu budzi fakt, że uwiecznione nagrania nie pochodzą ze studia, gdzie wszelkie niedociągnięcia można usunąć, lecz z sali koncertowej. Mimo, że warunki koncertowe często nie sprzyjają stworzeniu idealnego nagrania, to kwartet zdecydował się na ten krok. I bardzo słusznie. Trudno znaleźć jakiekolwiek uchybienie intonacyjne, co czasami towarzyszy tzw. live recordings. Zespół stworzył pulsującą życiem interpretację, pełną szczerych emocji, jakie towarzyszą wykonaniom przed pubicznością. Dając się porwać muzyce nie zapomnieli jednak o precyzji, która towarzyszy im nawet w najtrudniejszych częściach kompozycji. Do tego cały zespół osiąga niezrównanie homogeniczne brzmienie, jakby stanowił jeden organizm. Jednolita, ale wyrazista artykulacja każdego z członków zespołu, wrażliwość na dźwięk oraz niewątpliwa świadomość własnej roli w tak "cesarskim" składzie, czynią to wykonanie kwartetów Beethovena bezsprzecznie jednym z najlepszych i najciekawszych.
Sam kompozytor przykładał ogromną wagę do tego gatunku. Najlepszy dowód, że podczas pracy nad opus 18 właściwie nie stworzył żadnych wielkich dzieł. Praca nad kwartetami pochłaniała go bez reszty i przelewał w nie całą inwencję, co zaowocowało jedynym chyba takim cyklem kwartetowym w historii muzyki. Wielu uważa, że dopiero Béla Bartók, na gruncie już jednak zupełnie nowego języka dźwiękowego, zbliżył się w innowacyjności do kwartetowego geniuszu Beethovena. Być może, ale nie zmienia to faktu, że jak powiedział w wywiadzie dla "Beethoven Magazine" altowiolista Belcea Quartet, Krzysztof Chorzelski, "Beethoven wciąż prowokuje do myślenia i zaskakuje". Zmusza do ciągłego szukania głębi i wyrazu. Wydaje mi się, że brytyjski zespół zbliżył się do tej "głębi", jak niewiele zespołów uczyniło to przedtem.
Może dobrze, że artyści nie zdecydowali się na wydanie "hurtem" całego cyklu, bo przyjemności trzeba dawkować, a cztery płyty z kwartetami to i tak wystarczający powód, żeby zagłębić się w tę muzykę i pokłonić się przed geniuszem Beethovena.
Damian Kułakowski



poniedziałek 25 marca 2013, godz. 19.30 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie
w y k o n a w c y
Stephen Powell (Simon Boccanegra) - baryton
Amanda Hall (Maria Boccanegra) - sopran
Nikolay Didenko (Jacopo Fiesco) - bas
Eric Barry (Gabriele Adorno) - tenor
Andrew Craig Brown (Paolo Albiani) - baryton
Alexander Hahn (Pietro) - bas
Chór Filharmonii Narodowej
Henryk Wojnarowski - przygotowanie chóru
Polska Orkiestra Radiowa
Łukasz Borowicz - dyrygent

p r o g r a m
Giuseppe Verdi ----- SIMON BOCCANEGRA, opera w 3 aktach z prologiem
- wersja pierwotna (wykonanie koncertowe)

Giuseppe Verdi - SIMON BOCCANEGRA <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD


piątek 29 marca 2013, godz. 19.30 - FIlharmonia Narodowa w Warszawie
w y k o n a w c y
Maria Luigia Borsi - sopran
Tea Demurishvili - mezzosopran
Francesco Demuro - tenor
Nikolay Didenko - bas
Chór Filharmonii Narodowej
Henryk Wojnarowski - przygotowanie chóru
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
Krzysztof Penderecki - dyrygent

p r o g r a m
Giuseppe Verdi ----- REQUIEM

Giuseppe Verdi - REQUIEM <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 24 marca 2013, godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

wstęp bezpłatny

MUZYKA PASYJNA BAROKOWEJ EUROPY

w y k o n a w c y
studenci Międzywydziałowego Studium Muzyki Dawnej
studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego
opieka artystyczna - Agata Sapiecha


muzyka dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 24 marca 2013, godz. 18.00 w WARSZAWIE
Kościół Rektorski "Res Sacra Miser" (budynek Caritasu), ul. Krakowskie Przedmieście 62

wstęp wolny

PIETA 2013 w kościołach Śródmieścia
- cykl 5 koncertów przez 5 kolejnych niedziel Wielkiego Postu


KONCERT CZWARTY
Z głębokości grzechów moich...

w y k o n a w c y
Zespół wokalny Gregorianum - kier. art. Berenika Jozajtis
Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova - kier. art. Jacek Urbaniak


p r o g r a m
XVI-wieczne pieśni Cypriana BAZYLIKA i Sebastiana KLONOWICA
XVI-wieczne utwory instrumentalne

Najlepsza MUZYKA SAKRALNA KLASYCYZMU <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 27 marca 2013, godz. 20.00
Kościół św. Jacka OO. Dominikanów, ul. Freta 10
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 40 zl

Środy u Dominikanów
KONCERT PASYJNY

p r o g r a m
Tomás Luis De VICTORIA (1548-1611) - TENEBRAE RESPONSORIES

w y k o n a w c y
Justyna Stępień - sopran
Katarzyna Krzyżanowska - mezzosopran
Aleksander Kunach - tenor
Artur Janda - bas
Grzech Piotrowski - duduk, saksofon
Bassof Quartet
Dominikanin - recytacje
Sebastian Wypych - kontrabas, kierownictwo artystyczne


MUZYKA PASYJNA, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 4 kwietnia 2013, godz. 18.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
wstęp bezpłatny

Loża Miłośników Opery (3)
- wieczory czwartkowe

p r o g r a m
- Na dworze, w kościele i w teatrze. Fenomen popularności poloneza w muzyce XVIII wieku
- wykład doktora hab. Szymona Paczkowskiego z Instytutu Muzykologii UW
- prezentacja i nagrania
- muzyka na żywo

Muzyka sakralna i świecka XVIII wieku, Opery Barokowe <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 5 kwietnia 2013, godz. 20.00
Łazienki Królewskie - Teatr Stanisławowski
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 40 zł

p r o g r a m

Johan Helmich ROMAN (1694-1758)
- Drottningholmsmusiken (Suita Drottningholmska)

w y k o n a w c y
Zespół Instrumentów Dawnych WOK "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense":
Marek Toporowski - dyrygent

Muzyka XVII i XVIII wieku, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 8 kwietnia 2013, godz. 19.00 w WARSZAWIE
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2
- wstęp bezpłatny
o r a z
powtórzenia 12, 13, 14 kwietnia o godz. 19:00
w Teatrze Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24, bilety w kasie (tel. 22 635 9939)

CLAUDIO MONTEVERDI - KORONACJA POPPEI
- w 370. rocznicę śmierci kompozytora

w y k o n a w c y
- soliści: studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC (opieka wokalna: dr Anna Radziejewska, dr Artur Stefanowicz)
- Zespół Instrumentalny UMFC, kierownictwo muzyczne - Lilianna Stawarz
- reżyseria: studenci Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza, opieka reżyserska - Ryszard Peryt


Jest rok 1642. Claudio Monteverdi już nic nie musi. Nie tylko dlatego, że osiągnął wiek dla klasyka stosowny. Jest szanowanym, nie tylko w Wenecji, powszechnie podziwianym i docenionym w świecie muzycznym artystą. Nad jego czołem świeci nimb niekwestionowanego geniusza (mówi się o nim: il divino Claudio). Stoją za nim rzędy olśniewających kompozycji. Jego publiczność bodaj nie podejrzewała, że zyskają one kiedyś status arcydzieł.
Monteverdi zreformował nie tylko teatr muzyczny, nie tylko odnowił życie muzyczne Wenecji, ale dokonał czegoś znacznie większego: wpuścił w muzykę świeżą krew, pokazując skalę (niebotyczną) jej możliwości wyrazowych. Wprowadzona przezeń seconda prattica (dekretująca zależność warstwy muzycznej od słownej semantyki), a także liczne wynalazki harmoniczne, dramaturgiczne i instrumentacyjne otworzyły muzykę zachodniego świata na zupełnie nowe tory. "Orfeusza" (1607) Monteverdi już dawno zapomniał, rewolucyjną VIII księgę madrygałów (1638) pewnie też. Ma za to żywo w pamięci operę "Powrót Ulissesa do ojczyzny", wystawioną w roku 1642 w weneckim teatrze San Cassiano. Ale nie spoczywa na laurach. W tym samym roku rozpoczyna pracę nad swoim ostatnim, przeszywającym do trzewi arcydziełem: "Koronacja Poppei". W 1643 roku w teatrze San Giovanni e Paolo będzie miała miejsce premiera dzieła. (...)
Koronacja Poppei nigdy nie została wydana drukiem. Dwie jej rękopiśmienne wersje: neapolitańska (pod tytułem "Il Nerone ossia L'incoronazione di Poppea") i wenecka ("Incoronazione di Poppea") różnią się od siebie nie tylko tytułami, ale i zauważalnymi detalami libretta i partytury. Nie te różnice wszakże stały się najważniejszym problemem związanym z ostatnim arcydziełem boskiego Claudia. Kwestia jest bodaj bardziej zasadnicza: nie ma mianowicie pewności co do tego, jaki jest udział Monteverdiego w tym dziele... Co do pewnych fragmentów muzykolodzy mieli wątpliwości i wcześniej (niemal jednogłośnie piękny finałowy duet Poppei i Nerona - "Pur ti godo" - uznaje się za dzieło innego kompozytora, ale nie ma pewności którego: Ferrari?, Cavalli? Manelli?). Są dobre podstawy, by sądzić, że w jakimś sensie (w jakim?) jest "Koronacja Poppei" dziełem zbiorowym  praktyka wcale nie odosobniona w pierwszej połowie XVII-wieku. Pewne sygnały w tekście muzycznym przywodzą na myśl muzykologom dzieła Cavallego (to bodaj najbardziej wiarygodna sugestia, gdy chodzi o wersję wenecką, została ona odnaleziona w jego archiwum), albo Ferrariego czy Sacratiego, gdy idzie o wersję neapolitańską. Stefano Aresi sugeruje nawet, że ta ostatnia mogła być rezultatem pracy zbiorowej, a Monteverdi mógł jedynie podstemplować całość (albo zrobiono to za niego), jako że jego nazwisko było wówczas solidną gwarancją jakości. Trudno dziś rozsupłać ten muzyczny węzeł i przyporządkować poszczególne części do właściwych nazwisk. Tak czy inaczej, duch Monteverdiego unosi się bezsprzecznie nad tym dziełem, dotyczy to nie tylko jego ingerencji w libretto, ale także całościowego zamysłu.
Dariusz Czaja, dwutygodnik.com - fragmenty recenzji

MONTEVERDI i MUZYKA DAWNA <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 11 kwietnia 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
AURELIA SAXOPHONE QUARTET:
Johan van der LINDEN - saksofon sopranowy
Niels BIJL - saksofon altowy
Arno BORNAKAMP - saksofon tenorowy
Willem van MERWIJK - saksofon barytonowy

p r o g r a m
Johann Sebastian BACH
Dmitrij SZOSTAKOWICZ
Astor PIAZZOLLA

BACH, SZOSTAKOWICZ, PIAZZOLLA <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

Kwartet saksofonowy Aurelia wystąpi w Warszawie po raz pierwszy. Zespół powstał dokładnie 30 lat temu z inicjatywy czterech holenderskich muzyków, którzy postanowili stworzyć nowy styl saksofonowej kameralistyki. Zaczęli od repertuaru klasycznego, a także od własnych aranżacji utworów Ravela, Debussy'ego, Szostakowicza i Bacha. Z czasem, z imponującą fantazją i improwizacyjnością, zaczęli grać muzykę z pogranicza różnych gatunków i stylów. Zespół koncertował na całym świecie, nagrał dziewięć płyt, dokonał siedemdziesięciu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów.
Na koncert w Filharmonii holenderscy wirtuozi zaplanowali interesujący program. W jego pierwszej części swoistej muzycznej konfrontacji poddadzą preludia i fugi Bacha i Szostakowicza. W 1950 roku, w Roku Bachowskim, Dmitrij Szostakowicz wziął udział w uroczystościach zorganizowanych w Lipsku na cześć Johanna Sebastiana Bacha. Usłyszał wtedy wielką Tatianę Nikołajewą grającą preludia i fugi z Das wohltemperierte Klavier. Po powrocie do domu z pasją przystąpił do napisania własnych preludiów i fug. Jak połączył bachowską tradycję z nowym językiem dźwiękowym ukaże interesujące zestawienie utworów obu wielkich mistrzów.
W drugiej części wieczoru zabrzmią kompozycje współczesnych twórców: dwóch Holendrów - Maartena van Nordena i Jacoba ter Veldhuisa oraz Amerykanina Perry'ego Goldsteina, prezentujące różne kierunki i style nowej saksofonowej kameralistyki. Koncert zamknie słynne Four for Tango Astora Piazzolli. Urszula Oleksiak

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 12 kwietnia 2013, godz. 19.30
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


Jan Jakub MONOWID - kontratenor (Ofreusz)
Marta BOBERSKA - sopran (Eurydyka)
Agnieszka KOZŁOWSKA - sopran (Amor)
CHÓR - ZESPÓŁ SOLISTÓW OPERY KAMERALNEJ
Wanda TCHÓRZEWSKA - kierownik chóru
MUSICAE ANTIQUAE COLLEGIUM VARSOVIENSE
- zespół instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej
Kai BUMANN - dyrygent


p r o g r a m
Christoph Willibald GLUCK ----- ORFEUSZ I EURYDYKA, opera (wykonanie koncertowe)

Warszawska Opera Kameralna <--- zobacz płyty CD i DVD zespołu

"Musicae Antiquae Collegium Varsoviense" działa od roku 1957, gdy młody muzykolog i - ówcześnie - oboista Filharmonii Narodowej Stefan Sutkowski powołał do życia ten najstarszy z nieprzerwanie działających polskich ansambli muzyki dawnej. Grając początkowo na instrumentach współczesnych pełnił pionierską rolę w przywracaniu pamięci dzieł dawnej muzyki polskiej. Wiele z nich też utrwalił (na ogół premierowo) na płytach. Przełomowe w jego działalności okazało się sięgnięcie po historyczne instrumentarium i współpraca ze znakomitymi specjalistami od barokowej i klasycznej praktyki wykonawczej, w tym z wybitnym klawesynistą Władysławem Kłosiewiczem.
Związany z Warszawską Operą Kameralną (świętującą niedawno jubileusz półwiecza swej działalności) i poszerzony do rozmiarów orkiestrowych zespół ma na koncie imponujące osiągnięcia w dziedzinie wykonawstwa i fonograficznych rejestracji muzyki kameralnej, symfonicznej, koncertowej, operowej oraz oratoryjno-kantatowej.
Orfeusz i Eurydyka (1762) Glucka to jedno z arcydzieł prawdziwie "epokowych". Wielki kompozytor doby przełomu baroku i klasycyzmu prezentuje tu (dźwiękami niebiańsko pięknej muzyki) swe idee reformowania nieco już skostniałego w wirtuozowsko-koturnowej konwencji gatunku, torując drogę Mozartowi i jego następcom.
Doskonale znani są warszawskiej publiczności znakomici soliści oraz pochodzący z Niemiec dyrygent, od lat związany z Polską i odnoszący tu znaczące sukcesy, m.in. jako dyrektor artystyczny Filharmonii Bałtyckiej (2008-2012), regularnie też współpracuje z Warszawską Operą Kameralną i innymi wiodącymi instytucjami muzycznymi. (materiały organizatorów)

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 13 kwietnia 2013, godz. 18.00
niedziela 14 kwietnia 2013, godz. 18.00
Uniwersytet Warszawski - Pałac Kazimierzowski, Krakowskie Przedmieście 26/28


w ramach cyklu cykl koncertów BACH 200 UW
- 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego

p r o g r a m
j. S. BACH - kantaty BWV 54, 55, 199

w y k o n a w c y
m.in. zespół i soliści Ensemble Hyacinthus

"W 2016 roku warszawska Alma Mater świętować będzie 200. rocznicę powstania. Od 2007 roku trwa jubileuszowa Dekada UW, podczas której odbywające się na Uniwersytecie Warszawskim konferencje, wykłady, wystawy, koncerty, wydarzenia i publikacje podkreślają miejsce i rolę Uniwersytetu w warszawskim środowisku intelektualnym. Kolejne lata poświęcone są fundamentalnym dziedzinom współczesnej cywilizacji  Kultura, Prawo, Informatyka  lub ważnym dla nauki i kultury postaciom, jak Fryderyk Chopin, Karol Darwin czy Maria Skłodowska-Curie.
Interdyscyplinarny charakter Uczelni i jej jubileuszu wymaga szczególnej muzycznej oprawy. Takim właśnie dziełem jest zachowany zbiór 200 kantat Jana Sebastiana Bacha, skomponowanych dla kościoła św. Tomasza w Lipsku. 4 grudnia 2011 roku w Auditorium Maximum UW zainaugurowany więc zostanie cykl 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego.
Koncerty cyklu  kameralne i dla większej publiczności  rozłożone będą na kilka lat. Uniwersytetowi przyświeca przy tym myśl, by dzieła lipskiego kantora zabrzmiały w wykonaniu różnorodnych zespołów i solistów  zarówno tych, którzy do interpretacji muzyki barokowej podchodzą z całym znawstwem stylu i epoki, ale także i takich, dla których  być może  zaproszenie do zaśpiewania Bacha będzie spełnieniem skrywanego marzenia.
- - - - - Projekt kultura.uw to ogólnouniwersytecki cykl wydarzeń kultury wysokiej, odbywających się zazwyczaj na terenie kampusu głównego UW pod patronatem rektora UW. Koncerty, spektakle, wystawy i promocje wydawnictw przyciągają liczne grono odbiorców, także dzięki interesującym, popularnonaukowym wprowadzeniom i artykułom, zamieszczanym na stronie WWW. O wszelkich wydarzeniach kulturalnych, organizowanych przez UW, z UW i na UW informuje strona internetowa projektu: www.kultura.uw.edu.pl. (materiały organizatorów)

Najlepsze wykonania muzyki BACHA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 14 kwietnia 2013, godz. 10.30
niedziela 14 kwietnia 2013, godz. 12.30
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
bilety 20 zł

Rodzinne Poranki Muzyczne


p r o g r a m
Figaro tu, Figaro tam
- fragmenty opery "Cyrulik sewilski" Gioacchina Rossiniego

wokaliści, soliści i muzycy Opery Kameralnej
Andrzej Ferenc - narrator

Muzyka Gioacchina Rossiniego <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 14 kwietnia 2013, godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

wstęp bezpłatny

INAUGURACJA NOWEGO KLAWESYNU

w y k o n a w c y
Alina Ratkowska, Władysław Kłosiewicz, Krzysztof Garstka, Piotr Wilczyński

muzyka dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 18 kwietnia 2013, godz. 19.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
bilety 20 zł

GWIAZDY WARSZAWSKIEJ OPERY KAMERALNEJ


p r o g r a m
Gioacchino Rossini (1792-1868) - Uwertura do opery "Kopciuszek"
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - arie operowe
Franz Joseph Haydn (1732-1809) - Symfonia G-dur nr 88


w y k o n a w c y
Leszek Świdziński  tenor
Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej
Ruben Silva - dyrygent


Muzyka Klasycyzmu oraz XIX-wieczna <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 24 kwietnia 2013, godz. 20.00
Kościół św. Jacka OO. Dominikanów, ul. Freta 10, sala dawnego refektarza
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 20 zl

Środy u Dominikanów
Wieczór z muzyką rosyjską


p r o g r a m
Aleksander Borodin (1833-1887) - II Kwartet smyczkowy
Dymitr Szostakowicz (1906-1975) - VIII Kwartet smyczkowy

w y k o n a w c y
Kwartet smyczkowy Warszawskiej Opery Kameralnej:
Michał Lisiewicz - I skrzypce
Sławomir Talacha - II skrzypce
Elżbieta Porębska - altówka
Marta Ziarko - wiolonczela


MUZYKA ROSYJSKA, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 27 kwietnia 2013, godz. 19.00
Zamek w Pułtusku
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 30 zl

Środy u Dominikanów
Wieczór z muzyką rosyjską

p r o g r a m
Joseph Martin Kraus (1756-1792) - Uwertura "Olympie" VB 133
Jan Engel (zm. 1788) - Symfonia d-moll
Franz Joseph Haydn (1732-1809) - Symfonia B-dur nr 98

w y k o n a w c y
Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej:
Musicae Antiquae Collegium Varsoviense
Zbigniew Pilch - skrzypce, dyrygent


MUZYKA ROSYJSKA, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 3 maja 2013, godz. 20.00
Łazienki Królewskie - Teatr Stanisławowski
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 20 zł

p r o g r a m

Mieczysław Karłowicz (1876-1909) - Serenada na orkiestrę smyczkową op. 2
Grażyna Bacewicz (1909-1969) - Koncert na orkiestrę smyczkową
Wojciech Kilar (ur. 1932) - Orawa

w y k o n a w c y
Sinfonietta Warszawskiej Opery Kameralnej
Przemysław Fiugajski - dyrygent


Muzyka XIX i XX wieku, WARSZAWSKA OPERA KAMERALNA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 5 maja 2013, godz. 10.30
niedziela 5 maja 2013, godz. 12.30
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
bilety 20 zł

Rodzinne Poranki Muzyczne


p r o g r a m
Osmin. Historia strażnika w seraju
- fragmenty opery "Uprowadzenie z seraju" W. A. Mozarta

wokaliści, soliści i muzycy Opery Kameralnej
Andrzej Ferenc - narrator

Muzyka i opery W. A. Mozarta <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 7 maja 2013, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


Sandrine PIAU - sopran
Yoko KANEKO - fortepian
Zespół ANIMA ETERNA BRUGGE
Jos van IMMERSEEL - dyrygent i fortepian


p r o g r a m
Wolfgang Amadeus MOZART:
- Symfonia A-dur KV 201,
- Aria Chi s, qual sia KV 582,
- Aria Per piet, bell' idol mio KV 78,
- Aria Bella mia fiamma KV 528,
- Aria Ah, lo previdi KV 272,
- Aria Nehmt meinen Dank KV 383,
- Koncert na 2 fortepiany Es-dur KV 365

MOZART, Sandrine PIAU, ANIMA ETERNA <--- zobacz płyty CD i DVD

Ravel na instrumentach z epoki?... Ależ to nie żart, w końcu od powstania wielu jego dzieł dzieli nas dystans czterech pokoleń, kiedy to zmieniło się bardzo wiele, a ciągłość wykonawczej tradycji uległa przerwaniu. Jos van Immerseel ponownie przesunął granice pojęcia muzyki dawnej" oraz wypracował nowe metodologie poszukiwania historycznej wierności, wyznaczając kolejne standardy w tej dziedzinie.
Tym razem jego wspaniały, działający w Brugii zespół Anima Eterna, wyspecjalizowany w możliwie stylowym wykonywaniu muzyki od Monteverdiego do Gershwina" zaprezentuje monograficzny program mozartowski, przypominając Symfonię A-dur, swoisty egzamin dojrzałości" osiemnastoletniego Mozarta, otwierający nowy rozdział symfonicznych arcydzieł nie tylko w jego twórczości, lecz w całej epoce oraz uroczy Koncert Es-dur, komponowany z myślą o koncertach wspólnie z siostrą Nannerl, który odkrywczo wykorzystuje pomysł użycia dwóch fortepianów i ich relacji z orkiestrą.
Prawdziwa gwiazda śpiewu barokowego Sandrine Piau, znana ze wspaniałych kreacji pod batutą mistrzów takich jak m.in. W. Christie, R. Jacobs, Ph. Herreweghe, M. Minkowski, P. McCreesh, Ch. Rousset, czy F. Biondi zaprezentuje w Warszawie cykl stosunkowo rzadko przypominanych arii koncertowych Mozarta - dziś nie mieszczą się w formule standardowego" koncertu, niegdyś zaś zwyczajem było wplatanie takich dzieł nawet pomiędzy części symfonii. Piotr Maculewicz

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 8 maja 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

bilety 10 zł

RECITAL ORGANOWY - JÓZEF SERAFIN

p r o g r a m
J.S. BACH, C. FRANCK, F. LISZT, W. SZYMAŃSKI, J. ALAIN

muzyka dawna <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 10 maja 2013, godz. 19.30
sobota 11 maja 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


Vadim GLUZMAN - skrzypce
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII NARODOWEJ
Stefan SOLYOM - dyrygent


p r o g r a m
Ludwig van BEETHOVEN - Koncert skrzypcowy D-dur op. 61
Jean SIBELIUS:
- Poemat symfoniczny "Córka Pohjoli" op. 49,
- VII Symfonia C-dur op. 105

BEETHOVEN, SIBELIUS <--- zobacz płyty CD i DVD

Wśród dzieł, które można by nazwać kamieniami milowymi" w dziejach muzyki z pewnością musiałby się znaleźć Koncert skrzypcowy D-dur Beethovena. Podczas premiery w roku 1806 (solista: Franz Clement) został przyjęty z chłodną rezerwą, a potem na długo zapomniany - tak dalece odbiegał od oczekiwań publiczności, przyzwyczajonej do błahości" koncertów, służących głównie popisom wirtuozów. Dopiero romantycy (po słynnym wykonaniu dzieła przez młodziutkiego Josepha Joachima pod dyrekcją Felixa Mendelssohna) docenili ten epokowy utwór, stanowiący do dziś stałą pozycję repertuaru każdego koncertującego skrzypka. Vadim Gluzman grający na legendarnym stradivariusie należącym wcześniej do Leopolda Auera zachwyca publiczność całego świata nie tylko swą wirtuozerią, ale przede wszystkim niezwykłej urody dźwiękiem, tą wspaniałością, która pozostawi cię w oczekiwaniu na więcej, natychmiast".
Ostatnia ukończona symfonia Sibeliusa z roku 1924 jest zarazem jego jedynym jednoczęściowym dziełem tego gatunku. Autor planował ją zrazu jako standardowe" dzieło cykliczne. Po decyzji o pozostawieniu go w wersji jednoczęściowej określił utwór mianem I Fantasia sinfonica. Ostatecznie nazwał je VII Symfonią. Jest ona niezwykłym eksperymentem" dojrzałego mistrza - niemal rezygnuje on tu z różnicowania planów tonalnych (co typowe dla gatunku) pozostając konsekwentnie w obszarze tonacji C-dur / moll, za podstawę kształtowania formy przyjmuje zaś głównie zmiany tempa i dynamiki.
Fiński epos Kalevala stanowił dla Sibeliusa niewyczerpane źródło inspiracji i do jego motywów nawiązuje też jeden z brzmieniowo najbarwniejszych poematów symfonicznych Córka Pohjoli, o przybyłej na tęczy wysłanniczce z magicznej północnej krainy, która wystawia na trudne próby bohatera eposu, sędziwego herosa Väinämöinena...
Muzyczne barwy północnych zórz wykreuje wraz z orkiestrą Filharmonii Narodowej ceniony szwedzki dyrygent Stefan Solyom, kierujący m.in. Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar. Piotr Maculewicz

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 21 maja 2013, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


Piotr ANDERSZEWSKI - fortepian

p r o g r a m
będzie podany później

ANDERSZEWSKI <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 23 maja 2013, godz. 18.00
Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej, Al. Solidarności 76 b
wstęp bezpłatny

Loża Miłośników Opery (3)
- wieczory czwartkowe

p r o g r a m
- Zapomniana moderna  opery Ludomira Różyckiego
- wykład Ewy Hauptman-Fischer
- prezentacja i nagrania
- muzyka na żywo

Muzyka sakralna i świecka XVIII wieku, Opery Barokowe <--- na płytach CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 27 maja 2013, godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny F. Chopina, ul. Okólnik 2

wstęp bezpłatny

LE PASSIONI DELL'ANIMA
muzyka na dworze Ludwika Wilhelma Badeńskiego

J.C.F. FISCHER:
- Musicalisches Blumen-Büschlein na klawesyn,
- Musicalischer Parnassus na klawesyn,
- Le Journal du Printemps na orkiestrę

kierownictwo artystyczne - Jakub Dmeński

muzyka dawna <--- płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 29 maja 2013, godz. 20.00
Kościół św. Jacka OO. Dominikanów, ul. Freta 10, sala dawnego refektarza
- koncert Warszawskiej Opery Kameralnej

bilety 30 zl

Środy u Dominikanów
Wirtuozowska muzyka XVII wieku

p r o g r a m
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704):
- Sonata I na skrzypce i b.c. z cyklu Sonat misteryjnych
- Sonata Representativa na skrzypce i b.c.
Heinrich Döbel (1650-1693):
- Sonata II e-moll na skrzypce i b.c.
- Sonata IV C-dur na skrzypce i b.c.
Jacob Richmann (1680-1726):
- Sonata VI a-moll na violę da gamba i b.c.
Johann Jakob Walther (1650-1717):
- Serenata na skrzypce i b.c.
Dietrich Buxtehude (ok.1637-1707):
- Sonata D-dur na violę da gamba i b.c.

w y k o n a w c y
Grzegorz Lalek - skrzypce barokowe
Lilianna Stawarz - pozytyw, klawesyn
Anna Kowalska - teorba, gitara barokowa
Grzegorz Zimak - viola da gamba


muzyka dawna <--- płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


20 czerwca --- 21 lipca 2013

XXIII Festiwal Mozartowski w Warszawie


muzyka Mozarta <--- płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 28 czerwca 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Warszawski
- Stara Biblioteka UW, Krakowskie Przedmieście 26/28


w ramach cyklu koncertów
BACH 200 UW - 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego
Koncert towarzyszy międzynarodowej konferencji Bach Network UK "Bach Looking East",
odbywającej się na Uniwersytecie Warszawskim w dniach 3-7 lipca 2013 r.

p r o g r a m
Alessandro Stradella (1639-1682)
- Lo Schiavo liberato
- dramma per musica, premiera polska
Serenata operowa w dwóch częściach z librettem Sebastiano Baldiniego, na podstawie "Jerozolimy wyzwolonej" Torquato Tasso

w y k o n a w c y
Armida  Julita Mirosławska (sopran)
Rinaldo  Marcin Liweń (kontratenor)
Carlo  Wojciech Parchem (tenor)
Ubaldo  Artur Janda (bas-baryton)
orkiestra barokowa La Tempesta
Jakub Burzyński  dyrygentt


najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 5 lipca 2013, godz. 19.00
Uniwersytet Warszawski
- Auditorium Maximum, Krakowskie Przedmieście 26/28


w ramach cyklu koncertów
BACH 200 UW - 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego
Koncert towarzyszy międzynarodowej konferencji Bach Network UK "Bach Looking East",
odbywającej się na Uniwersytecie Warszawskim w dniach 3-7 lipca 2013 r.

p r o g r a m
j. S. BACH 1685-1750
- Christ lag in Todesbanden BWV 4
- Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56
- Warum betrübst du dich, mein Herz BWV 138
Jan Dismas Zelenka 1679-1745
- Lamentatio Jeremiae Prophetae ZWV 53,
- Miserere ZWV 57

w y k o n a w c y
Collegium 1704
Collegium Vocale 1704
Vaclav Luks - dyrygent


Praski zespół Collegium 1704, założony w 2005 r. przez klawesynistę i dyrygenta Vaclava Luksa, w ciągu kilku lat działalności zdobył renomę jednej z najlepszych barokowych orkiestr w Europie, budując swoja karierę na wykonywaniu i popularyzowaniu muzyki "katolickiego Bacha" - Jana Dismasa Zelenki.
W 2008 r. Collegium 1704 zainicjowało Muzyczny Most Praga-Drezno, cykl równoległych wydarzeń muzycznych w tych dwóch miastach; zespół prezentuje się również regularnie na festiwalach muzycznych i scenach operowych w całej Europie, nagrywa nagradzane albumy. Od jesieni 2012 roku Collegium 1704 koncertuje w praskim Rudolfinum w ramach własnego cyklu muzyki dawnej - Gwiazdy Opery Barokowej. Od kilku sezonów czescy muzycy coraz chętniej sięgają po dzieła Jana Sebastiana Bacha, dlatego ich pierwsza wizyta w Polsce poświęcona będzie w znacznej części muzyce lipskiego kantora.
5 lipca w Auditorium Maximum UW orkiestra Collegium 1704 oraz chór i soliści Collegium Vocale 1704 pod dyrekcją Vaclava Luksa zaprezentują Bachowskie kantaty Christ lag in Todesbanden BWV 4, Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56 i Warum betrübst du dich, mein Herz BWV 138, a także dwa dzieła Jana Dismasa Zelenki  Lamentatio Jeremiae Prophetae ZWV 53 i Miserere ZWV 57.
We wrześniu bieżącego roku w wydawnictwie ACCENT ukaże sie płyta zespołu z Wielką mszą h-moll BWV 232 Jana Sebastiana Bacha.

Koncert organizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Biuro Komunikacji i Współpracy Zewnętrznej UW we współpracy z Instytutem Muzykologii UW i Centrum Czeskim w Warszawie, pod patronatem medialnym Programu 2 Polskiego Radia. Koncerty cyklu BACH 200 UW w latach 20132015 odbywają się dzięki wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki BACHA <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


5 lipca (piątek), godz. 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59, Warszawa
Festiwal Mazovia Goes Baroque - Muzyk "barokowy" czy "niebarokowy"?

Do snu i tańca
- muzyka dla Ludwika XIV


w y k o n a w c y
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, teorba


najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


6 lipca (sobota), godz. 18.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59, Warszawa
Festiwal Mazovia Goes Baroque - Muzyk "barokowy" czy "niebarokowy"?

Włochy i zapatrzona w nie Austria


w y k o n a w c y
Daniel Sepec, skrzypce
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, teorba
Michael Behringer, klawesyn, pozytyw


Muzyk "barokowy" czy "niebarokowy"?

Chociaż na lipcowych koncertach naszego cyklu pojawią się muzycy należący do absolutnej ekstraklasy wykonawców muzyki dawnej, to ich niewątpliwym bohaterem będzie niemiecki skrzypek Daniel Sepec. Nic w tym dziwnego, skoro dwa z trzech zaplanowanych koncertów poświęcone będą muzyce skrzypcowej. Nie tylko to powinno jednak zwrócić naszą uwagę. Daniel Sepec jest bowiem, jeśli można sięgnąć do zasobu słownictwa rodem ze współczesnej ekologii i motoryzacji, artystą hybrydowym, jednym z coraz liczniejszej grupy takich wykonawców.

Muzyką dawną zainteresował się jako już w pełni ukształtowany, dojrzały i mający na koncie niezliczoną liczbę sukcesów solista, kameralista i jeden z liderów słynnej niemieckiej orkiestry Kammerphilharmonie Bremen. Muzyka dawna pojawiła się w jego repertuarze najpierw jako, traktowana jednak od samego początku bardzo poważnie, ciekawostka, a później równoległa droga artystyczna. W początkowym okresie Daniel Sepec grał na instrumencie historycznym przede wszystkim muzykę romantyczną i późnoklasyczną (znakomite nagrania z Andreasem Staierem). Z czasem stało się oczywiste, że jego repertuar rozszerzy się o muzykę barokową - najpierw osiemnastowieczną, a później także siedemnastowieczną. Najważniejsze jest może to, że "hybrydowy" Daniel Sepec jest wciąż świetnym muzykiem współczesnym i nie mniej przekonującym, a na dodatek z roku na rok coraz lepszym, muzykiem barokowym. Czy to przyszłość dla wszystkich, czy tylko dla wybranych? To pytanie na najbliższe lata i być może obietnica czegoś niezwykłego.

Nie byłoby oczywiście "barokowego" Daniela Sepeca, gdyby nie miał obok siebie inspirujących partnerów (do pewnego stopnia także mistrzów), takich jak wspomniany już Andreas Staier, czy partnerujący mu w Warszawie: Hille Perl, Lee Santana i Michael Behringer. Hille Perl i Lee Santana zagrają w duecie program poświęcony muzyce francuskiej. W ten sposób, niejako przy okazji, po raz kolejny będziemy mogli posłuchać trzech wielkich barokowych stylistyk: włoskiej, francuskiej i niemieckiej. Barok też był przecież "hybrydowy".

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


7 lipca (niedziela), godz. 18.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59, Warszawa
Festiwal Mazovia Goes Baroque - Muzyk "barokowy" czy "niebarokowy"?

Heinrich Ignaz Franz von Biber 1644-1704
- Sonaty różańcowe


w y k o n a w c y
Daniel Sepec, skrzypce
Hille Perl, viola da gamba
Lee Santana, teorba
Michael Behringer, klawesyn, pozytyw


najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Koncerty w Muzeum Pałacu w Wilanowie w ramach XX MLAMD


8 lipca, Sala Biała, godz. 19.00 - Koncert I
Schubert, Die Winterreise (pierwsze tego rodzaju wykonanie w Polsce)
Transmisja Europejskiej Unii Radiowej za pośrednictwem Programu 2 Polskiego Radia
w y k o n a w c y
Jan Van Elsacker - tenor
Katarzyna Drogosz - fortepian historyczny



9 lipca, Sala Biała, godz. 18.00 - Koncert II
w y k o n a w c y
Nicholas Parle - recital klawesynowy
W programie m.in.: opracowania concerti grossi A.Corellego na klawesyn solo oraz transkrypcje koncertów A. Vivaldiego i B.Marcella autorstwa J.S. Bacha


10 lipca, Sala Biała, godz. 18.00 - Koncert III
w y k o n a w c y
Laureat Złotej Harfy Eola XXXV Festiwalu Schola Cantorum w Kaliszu:
Zespół Hortus Musicus z Mielca
kier. art. Tomasz Nowakowski



11 lipca, Sala Biała, godz. 18.00 - Koncert IV
"Mistrzowie i uczniowie XX MLAMD" - instrumenty dęte i bc
w y k o n a w c y
Małgorzata Wojciechowska - traverso
Donna Agrell - bassoon
Daniel Brüggen - recorder
Frank de Bruine - oboe



12 lipca, Sala Biała, godz. 18.00 - Koncert V
"Choreografia i taniec w czasach Corellego
w y k o n a w c y
Taniec - Romana Agnel i Dariusz Brojek (Cracovia Danza)
Choreografia - oryginalna z XVIII w. oraz autorstwa R. Agnel


13 lipca, Oranżeria, godz. 18.00
Koncert uczestników XX MLAMD (z udziałem pedagogów)
* wstęp na koncert po wykupieniu biletu do parku

koniec XX Jubileuszowej Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej
>

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


10 lipca (środa), godz. 19:00
Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, ul. Dobra 56/66

Święto wiosny
- lipcowe koncerty w BUW


w y k o n a w c y
Lutosławski Piano Duo

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


14 lipca (niedziela), godz. 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59, Warszawa

bilety w cenie 20 zł

XX Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej
W hołdzie Corellemu, czyli XVII-wieczna muzyka włoska


p r o g r a m
Arcangello Corelli oraz jego kontynuatorzy, spadkobiercy, uczniowie:
Pietro Locatelli
Giovanni Mossi
Alessandro Marcello
Giuseppe Valentini
Aleksandro Scarlatti
Antonio Mario Montanari

w y k o n a w c y
Simon Standage - skrzypce
Agata Sapiecha - skrzypce
Daniel Brüggen - flet podłużny
Mark Caudle - wiolonczela
Dirk Snellings - bas


XX Jubileuszową - Międzynarodową Letnią Akademię Muzyki Dawnej zwieńczy koncert poświęcony XVII wiecznej muzyce włoskiej W hołdzie Corellemu. W wykonaniu znakomitych muzyków - brytyjskiego skrzypka i dyrygenta Simona Standage'a, Agaty Sapiechy - skrzypce, Daniela Brüggena - flet podłużny, Marka Caudle'a - wiolonczela oraz basa Dirka Snellingsa, zabrzmią dzieła barokowego wirtuoza skrzypiec, twórcy concerto grosso - Arcangello Corellego oraz jego kontynuatorów, spadkobierców, uczniów: Pietra Locatellego, Giovanniego Mossiego, Alessandra Marcello, Giuseppe Valentiniego, Aleksandra Scarlattiego oraz Antonia Marii Montanariego.

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


17 lipca (środa), godz. 19:00
Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, ul. Dobra 56/66

Mistyka i lutnia w klasztorze
- lipcowe koncerty w BUW


w y k o n a w c y
Jan Čižmář - lutnia,
Marta Kratochvílová - flet
Jan Peszek - słowo


najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


6--15 września 2013, Wrocław

48   FESTIWAL   WRATISLAVIA   CANTANS  /  Podróż do Włoch

Giovanni Antonini - dyrektor artystyczny

w y k o n a w c y

Giovanni Antonini - dyrygent
Roberta Invernizzi - sopran
Sonia Prina - kontralt
Krystian Adam - tenor
Christopher Purves - bas
Chór Filharmonii Wrocławskiej
Il Giardino Armonico

Dora Hristova - dyrygent
Le Mystre des Voix Bulgares

Szymon Bywalec - dyrygent
Olga Pasiecznik - sopran
Maciej Straburzyoski - bas-baryton
Lutosławski Piano Duo
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej

Peter Neumann - dyrygent
Kölner Kammerchor
Collegium Cartusianum

Giovanni Sollima - wiolonczela
Festival Cello Ensemble

Corrado Rovaris - dyrygent
Roberta Invernizzi - sopran
Silvia Frigato - sopran
Loriana Castellano - mezzosopran
Sonia Prina - kontralt
Carlo Allemano - tenor
Gianluca Buratto - bas
Chór Filharmonii Wrocławskiej
B'Rock (Belgian Baroque Orchestra Ghent)

Giovanni Antonini - dyrygent
Julia Lezhneva - sopran
Wrocławska Orkiestra Barokowa

Quartetto di Cremona

Spira Mirabilis

Vox Luminis
Lionel Meunier - dyrektor artystyczny

Gemma Bertagnolli - sopran
Furio Zanasi - baryton
Giovanni Bietti - pianoforte

Ed Spanjaard - dyrygent
Giovanni Sollima - wiolonczela
The Swingle Singers
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


6--15 września 2013, Gdańsk

8   FESTIWAL   GOLDBERGOWSKI

Alina Ratkowska - dyrektor artystyczny


piątek 6.09 --- Motety Maryjne doby Renesansu
Weser Renaissance Bremen, dyr. Manfred Cordes

sobota 7.09 --- Aria z Wariacjami BWV 988
Jörg Halubek, klawesyn

niedziela 8.09 - Nuria Rial, sopran
Austrian Baroque Company, dyr. Michael Oman

piątek 13.09 --- Wariacje Goldbergowskie w nowej wersji
Musica Antiqua Latina (viola da gamba, basso di violino, violone i klawesyn)

sobota 14.09 - Avi Avital, mandolina
Shalev Ad-El, klawesyn

niedziela 15.09 --- Gdańska muzyka okresu Wielkiej Nocy
Heike Heilmann, Marion Eckstein, Virgil Hartinger, Marek Rzepka
Goldberg Baroque Ensemble, dyr. Andrzej Mikołaj Szadejko

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


7, 14, 20, 21 i 28 września 2013, Opactwo Cystersów w Wąchocku

III   festiwal Bachowski   MUZYKA W OPACTWIE   2013

William de Mousson-Romanski - dyrektor artystyczny


Koncert I - sobota 7 września 2013, godz. 20.30
Koncert Inaugurujący Europejskich Dni Dziedzictwa w Polsce 2013

- Vergnügte Ruh', beliebte Seelenlust BWV 170
- Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199
- Koncert na obój d moll BWV1059
w y k o n a w c y
Urszula Kryger - mezzosopran
Arkadiusz Krupa - obój
Concerto Avenna / Andrzej Mysiński

Koncert II - sobota 14 września 2013, godz. 20.00
Recital Klawesynowy:
- Aria z 30 wariacjami BWV 988
- "Wariacje Goldbergowskie"
w y k o n a w c y
Christine Schornsheim - klawesyn

Koncert III - piątek 20 września 2013, godz. 20.00
Sonaty i Partity na skrzypce solo:
- Sonata No. 1 g- moll BWV 1001
- Partita No. 1 h-moll BWV 1002
- Partita No. 3 E dur BWV 1006
- "Ciaccona" z Partity No. 2 d-moll BWV 1004
w y k o n a w c y
Krzysztof Jakowicz - skrzypce

Koncert IV - sobota 21 września 2013, godz. 20.00
Koncerty Skrzypcowe:
- Koncert a-moll BWV 1041 (KJ)
- Koncert E-dur BWV 1042 (JS)
- Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043 (KJ, JS)
w y k o n a w c y
Krzysztof Jakowicz - skrzypce
Jan Stanienda - skrzypce
Concerto Avenna / Andrzej Mysiński

Koncert V - sobota 28 września 2013, godz. 20.00
Motety:
"Singet dem Herrn ein neus Lied"  BWV 225,
"Der Geist hilft unserer Schwachheit auf" BWV 226
"Jesu meine Freude" BWV 227
"Fürchte dich nicht, ich bin bei dir" BWV 228
"Komm, Jesu, komm" BWV 229
"Lobet den Herrn, alle Heiden" BWV 230
w y k o n a w c y
Trinity Boys Choir / David Swinson
David Warren - pozytyw organowy

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota, 5 listopada 2013, godz. 19.00
Studio Koncertowe PR im. W. Lutosławskiego


w y k o n a w c y
Ewy Pobłocka - fortepian

p r o g r a m
Johann Sebastian BACH  Ricercare a 3 z Musikalisches OpferBWV 1079,
Fryderyk CHOPIN  Ballada f moll op. 52,
Witold LUTOSŁAWSKI -Sonata fortepianowa (1934),
Paweł SZYMAŃSKI - Une Suite de Pices deClavecin par Mr. Szymański (2001),
Johann Sebastian BACH - III Partita-moll BWV 827

najlepsze wykonania muzyki dawnej i współczesnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela, 6 listopada 2013, godz. 19.00
Studio Koncertowe PR im. W. Lutosławskiego


w y k o n a w c y
Polska Orkiestra Radiowa - Jerzy Maksymiuk, dyrygent
Lutosławski Piano Duo


najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek, 11 listopada 2013, godz. 15.00
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie, ul. Elektoralna 12


Muzyka I Rzeczpospolitej

w y k o n a w c y

Lwowski Menestreli:
Marianna Laba - sopran
Andrij Pyriżok - dulcian, sopiłka
Igor Matceluch - sopiłka, flety
Dorota Zimna - klawesyn
Natalia Kasperczyk - wiolonczela barokowa
Lena Dadukiewicz - skrzypce barokowe, fidel, kier. artystyczne

Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova:
Dagmara Barna - sopran
Joanna Nogal - fidel
Paweł Zalewski - viola da gamba
Piotr Wawreniuk - puzon renesansowy
Robert Krajewski - puzon renesansowy
Krzysztof Owczynik - flet, crumhorn, kier. artystyczny

p r o g r a m
Muzyka Średniowiecza, Renesansu i Baroku
na obszarze Królestwa Ruskiego, Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 14 listopada 2013, godz. 18.30
Instytut Cervantesa, Audytorium, Nowogrodzka 22

wstęp wolny

VIII Warszawski Festiwal Gitarowy
- koncert gitarowy

w y k o n a w c y
Isabel María Sánchez

p r o g r a m
Mario Castelnuovo-Tedesco
Jorge Fernández Guerra
Johann Kaspar Mertz
Heitor Villa-Lobos
Joaquín Rodrigo
Vicente Asencio

Isabel María Sánchez, młoda obiecująca artystka, jest laureatką Pierwszej Nagrody, a także Nagrody Publiczności w ostatniej edycji prestiżowego Konkursu Gitarowego Fundacji Guerrero.
Niniejszy koncert stanowić będzie oficjalną prezentację i inaugurację VIII Warszawskiego Festiwalu Gitarowego.

najlepsze wykonania <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 14 listopada 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA
Stefano MONTANARI - dyrygent, skrzypce


p r o g r a m
Arcangelo CORELLI - Concerto grosso D-dur op. 6 nr 1, Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8
Alessandro SCARLATTI - Concerto grosso d-moll nr 5
Carlo Alezio RAZETTI - Koncert skrzypcowy f-moll
Antonio VIVALDI - Koncert skrzypcowy A-dur Per eco in lontano RV 552,
Antonio VIVALDI - Zima z cyklu Cztery pory roku op. 8 nr 4
Antonio Maria MONTANARI - Concerto grosso A-dur

European Union Baroque Orchestra jest zespołem niezwykłym, skupiającym najzdolniejszych młodych muzyków, specjalizujących się w wykonywaniu muzyki dawnej. W Filharmonii Narodowej artyści wystąpią z programem zatytułowanym Corelli, charyzma i koncerty, którym chcą uczcić, przypadającą na 2013 rok 300. rocznicę śmierci Arcangela Corellego. W programie koncertu znajdą się nie tylko utwory barokowego mistrza (dwa concerti grossi), ale także inne włoskie koncerty tamtych czasów, w których można dostrzec wpływy Corellego. Należą do nich utwory Alessandra Scarlattiego i Antonia Marii Montanariego, którzy, tak jak Corelli, związani byli z Rzymem i, tak jak on, pracowali na dworze kardynała Ottoboniego.
Największym twórcą barokowych koncertów solowych był jednak Antonio Vivaldi, pionier ilustracyjnej muzyki orkiestrowej. Przykłady takich dźwiękowych ilustracji usłyszymy w dwóch jego kompozycjach: Koncercie skrzypcowym A-dur Z echem w oddali" i słynnej Zimie", pochodzącej z cyklu Cztery pory roku.
Koncert od pulpitu poprowadzi Stefano Montanari, znakomity skrzypek, wybitny specjalista w zakresie muzyki dawnej. Montanari jako koncertmistrz i dyrygent współpracował z renomowanymi zespołami instrumentalnymi i teatrami muzycznymi Europy. Jego nagrania sonat Corellego, a także utworów Vivaldiego i Händla zdobyły ważne nagrody europejskiego przemysłu fonograficznego, zaś album O Solitude" zyskał nominację do Grammy w 2012 r. Montanari uczy także gry na skrzypcach barokowych w Mediolanie i Weronie, zaś w 2013 r. po raz pierwszy prowadzi European Union Baroque Orchestra.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 14 listopada 2013, godz. 19.00
Kościół Ewangelicko-Reformowany w Warszawie

wstęp wolny

koncert orgnowo-kameralny
ŁUKASZEWSKI na flet i organy

w y k o n a w c y
Ania Karpowicz - flet
Michał Markuszewski - organy


p r o g r a m
prawykonanie Paweł Łukaszewski "Idiom na flet i organy"
Jehan Alain
Jacques Ibert
Paweł Łukaszewski

20 października w Lipsku prawykonany został utwór Pawła Łukaszewskiego Lux aeterna, a już 14 listopada w Warszawie odbędzie się premiera utworu Idiom na flet i organy.
Utwór Lux aeterna zabrzmiał na koncercie zorganizowanym z okazji 200-lecia Bitwy Narodów pod Lipskiem i 100-lecia Pomnika Bitwy Narodów. Łącznie wykonanych zostało 6 utworów kompozytorów pochodzących z 6 krajów ( Polska, Niemcy, Rosja, Austria, Francja, Szwecja).
Prawykonanie nowego utworu Pawła Łukaszewskiego pt. "Idiom na flet i organy" odbędzie się 14 listopada 2013 roku o godz. 19.00 w Kościele Ewangelicko-Reformowanym w Warszawie. Prawykonania dokonają Anna Karpowicz (flet) i Michał Markuszewski (organy).
(materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki współczesnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 14 listopada 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA
Stefano MONTANARI - dyrygent, skrzypce


p r o g r a m
Arcangelo CORELLI - Concerto grosso D-dur op. 6 nr 1, Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8
Alessandro SCARLATTI - Concerto grosso d-moll nr 5
Carlo Alezio RAZETTI - Koncert skrzypcowy f-moll
Antonio VIVALDI - Koncert skrzypcowy A-dur Per eco in lontano RV 552,
Antonio VIVALDI - Zima z cyklu Cztery pory roku op. 8 nr 4
Antonio Maria MONTANARI - Concerto grosso A-dur

European Union Baroque Orchestra jest zespołem niezwykłym, skupiającym najzdolniejszych młodych muzyków, specjalizujących się w wykonywaniu muzyki dawnej. W Filharmonii Narodowej artyści wystąpią z programem zatytułowanym Corelli, charyzma i koncerty, którym chcą uczcić, przypadającą na 2013 rok 300. rocznicę śmierci Arcangela Corellego. W programie koncertu znajdą się nie tylko utwory barokowego mistrza (dwa concerti grossi), ale także inne włoskie koncerty tamtych czasów, w których można dostrzec wpływy Corellego. Należą do nich utwory Alessandra Scarlattiego i Antonia Marii Montanariego, którzy, tak jak Corelli, związani byli z Rzymem i, tak jak on, pracowali na dworze kardynała Ottoboniego.
Największym twórcą barokowych koncertów solowych był jednak Antonio Vivaldi, pionier ilustracyjnej muzyki orkiestrowej. Przykłady takich dźwiękowych ilustracji usłyszymy w dwóch jego kompozycjach: Koncercie skrzypcowym A-dur Z echem w oddali" i słynnej Zimie", pochodzącej z cyklu Cztery pory roku.
Koncert od pulpitu poprowadzi Stefano Montanari, znakomity skrzypek, wybitny specjalista w zakresie muzyki dawnej. Montanari jako koncertmistrz i dyrygent współpracował z renomowanymi zespołami instrumentalnymi i teatrami muzycznymi Europy. Jego nagrania sonat Corellego, a także utworów Vivaldiego i Händla zdobyły ważne nagrody europejskiego przemysłu fonograficznego, zaś album O Solitude" zyskał nominację do Grammy w 2012 r. Montanari uczy także gry na skrzypcach barokowych w Mediolanie i Weronie, zaś w 2013 r. po raz pierwszy prowadzi European Union Baroque Orchestra.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek, 26 listopada 2013, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

German Brass around the World


w y k o n a w c y
GERMAN BRASS
Matthias HÖFS - trąbka

Uwe KÖLLER - trąbka
Werner HECKMANN - trąbka
Christoph BAERWIND - trąbka
Wofgang GAAG - róg
Klaus WALLENDORF - róg
Alexander Erbrich CRAWFORD - puzon
Florian METZGER - puzon
Uwe FÜSSEL - puzon
Stefan AMBROSIUS - tuba
Herbert WACHTER - perkusja

p r o g r a m
John BASTON - Concerto D-dur Nr 2
Antonio VIVALDI - Zima - Largo z cyklu Cztery pory roku op. 8 nr 4
Piotr CZAJKOWSKI - Czekolada (taniec hiszpański), Kawa (taniec arabski), Trepak (taniec rosyjski) z baletuDziadek do orzechów
Ryszard WAGNER - Chór pielgrzymów z opery Tannhäuser
Johann STRAUSS (syn) - Polka Unter Donner und Blitz
Giuseppe VERDI - Marsz triumfalny z opery Aida
oraz opracowania muzyki rozrywkowej

Zespoły instrumentów dętych mają w Niemczech wyjątkowo długą tradycję, sięgającą średniowiecznych cechów tzw. piszczków miejskich - Stadtpfeifereien. Podobne zespoły istniały oczywiście i w innych krajach, lecz te niemieckie odznaczały się szczególnie wysokim poziomem, gwarantowanym przez surowe przepisy cechowe. Na zestawy takie (w dawnych wiekach nieokreślone precyzyjnie, co do instrumentarium) tworzono specjalne kompozycje, nierzadko o wysokich walorach artystycznych. Tę prastarą tradycję dopełniła też typowa dla wieku XVIII tzw. Harmoniemusik na różne składy dęte (drewniano-blaszane).
German Brass prezentuje oczywiście całkowicie nowoczesne wcielenie tych dawnych ansambli. Warto jednak pamiętać, iż miał wspaniałych prekursorów. Sławny zespół już od czterech dekad zachwyca publiczność całego świata swą perfekcyjną, pełną blasku (tego muzycznego, ale i wizualnego, a to z uwagi na lśniące korpusy pięknych blaszanych instrumentów: trąbek, rogu, puzonu i tuby) sztuką. Dowodzi, iż nie ma takiego utworu, którego nie dałoby się zagrać na instrumentach dętych.
Znakomici wirtuozi, na co dzień soliści wiodących niemieckich orkiestr, potrafią grać z brawurową biegłością, jak i oczarować subtelnym, lirycznym piano, a ich niezwykle szeroki repertuar obejmuje aranżacje kompozycji wszystkich epok, od renesansu po współczesność, a także kompozycje oryginalne, tworzone specjalnie dla German Brass. Koncerty zespołu pozostawiają też sporo miejsca na najprzedniejsze muzyczne żarty i niespodzianki - nie zabraknie ich również w Warszawie!
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 28 listopada 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO
Andrzej JAGODZIŃSKI - fortepian
Adam CEGIELSKI - kontrabas
Czesław Mały" BARTKOWSKI - perkusja
oraz Grażyna AUGUŚCIK, Ewa BEM, Izabela KŁOSIŃSKA, Jadwiga KOTNOWSKA, Aneta ŁASTIK, Agnieszka WILCZYŃSKA, Robert MAJEWSKI, Henryk MIŚKIEWICZ, Janusz STROBEL

p r o g r a m
Andrzej JAGODZIŃSKI - Koncert g-moll na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną
oraz polska muzyka jazzowa i rozrywkowa

Potrójny jubileusz czołowych artystów polskiej sceny jazzowej będzie ważnym wydarzeniem muzycznym w tegorocznym kalendarzu koncertowym. Na estradzie Filharmonii Narodowej po raz pierwszy zabrzmiKoncert g-moll na fortepian, trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną Andrzeja Jagodzińskiego. Ta na poły klasyczna, na poły jazzowa kompozycja jest zwieńczeniem ponad 30-letniej działalności artysty jako kompozytora i aranżera. Doświadczenia, jakie zdobył Jagodziński pracując z wieloma orkiestrami i własnym zespołem, wykorzystał do stworzenia koncertu, który jest kulminacją jego działań artystycznych związanych z twórczością Chopina. Utwór ten stanowi kolejną próbę pogodzenia dwóch różnych dźwiękowych światów i stylów. Znakomity pianista i jego zespołowi partnerzy: kontrabasista Adam Cegielski i perkusista Czesław Bartkowski, wystąpią z Warszawskimi Filharmonikami pod dyrekcją Wojciecha Zielińskiego.
Koncert g-moll powstał z okazji 20-lecia istnienia zespołu Andrzej Jagodziński Trio, który zdobył międzynarodowe uznanie za jazzowe interpretacje muzyki Chopina. Zespół koncertował w wielu krajach świata, a za płytę Chopin" otrzymał wiele wyróżnień z nagrodą Polskiego Przemysłu Muzycznego Fryderyk 1994 na czele.
Jubileusz zespołu zbiega się w czasie z 60. Urodzinami Andrzeja Jagodzińskiego i 70. Urodzinami Czesława Małego" Bartkowskiego. Stąd też w drugiej części wieczoru na scenie pojawią się kolejne gwiazdy polskiej sceny jazzowej, artyści, którzy przez 20 lat współpracowali z szacownymi Jubilatami.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek, 3 grudnia 2013, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
Hiroko NAKAMURA - fortepian

p r o g r a m
Johann Sebastian BACH - II Partita c-moll BWV 826
Franz SCHUBERT - Cztery impromptus op. 90 D 899
Modest MUSORGSKI - Obrazki z wystawy

Pamiętny, VII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w wielkim stylu wygrała Martha Argerich. Lecz jurorów i publiczność zachwycił wówczas również talent młodej Japonki Hiroko Nakamury, zdobywczyni IV nagrody i zarazem pierwszej laureatki tego konkursu pochodzącej z kraju kwitnącej wiśni, miłującego muzykę Chopina i bogato reprezentowanego w kolejnych edycjach. Kariera artystki potwierdziła słuszność werdyktu jurorów, nie tylko zresztą Konkursu Chopinowskiego - doceniono ją także podczas innych prestiżowych imprez tego typu, co zaowocowało licznymi zaproszeniami na koncertowe i festiwalowe trasy, wiodąceprzez wszystkie kontynenty.
Publiczność i krytycy podziwiają pianistkę za walor szczególnej intymności jej interpretacji. Uważana jest za mistrzynię piana i subtelnych klimatów (pokaże je z pewnością w nostalgicznej, ekspresyjnej Particie c-moll Bacha), choć oczywiście dysponuje pełną paletą bogatych środków pianistycznych. Okazją do ich zademonstrowania będą: Cztery impromptus op. 90 Schuberta oraz zawsze fascynujące oryginalnością i mnogością nastrojów Obrazki z wystawy Musorgskiego. Cykl ten powstał z inspiracji rysunkami i akwarelami zaprzyjaźnionego z kompozytorem malarza i architekta Viktora Hartmanna, wystawionymi w Petersburgu po przedwczesnej śmierci artysty. Spośród ponad czterystu prac Musorgski wybrał kilka, które zainspirowały go szczególnie. Niezwykłe założenie tego zbioru i jego przebogata faktura stały się inspiracją dla kilkudziesięciu (!) aranżacji i transkrypcji na orkiestrę (m.in. Ravel) oraz na różne składy instrumentalne.
Hiroko Nakamura jest nie tylko koncertującą pianistką, ale też cenioną w Japonii publicystką i krytykiem muzycznym. Należy także do najchętniej zapraszanych jurorek ważnych konkursów na całym świecie (m.in. Konkursu im. Piotra Czajkowskiego), jest również dyrektorem muzycznym Hamamatsu International Piano Academy.
(materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 5 grudnia 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

FILMharmonia

- projekcja filmu dokumentalnego Please Find. Henryk Mikołaj Górecki (reż. Violetta Rotter-Kozera)

w y k o n a w c y
Leszek MOŻDŻER - fortepian
MOTION TRIO: Janusz WOJTAROWICZ, Paweł BARANEK, Marcin GAŁAŻYN - akordeony


p r o g r a m
Fryderyk CHOPIN / Janusz WOJTAROWICZ - Rapsodia Chopinowska
Utwory w opracowaniu J. Wojtarowicza:
Witold LUTOSŁAWSKI - Preludia taneczne
Wojciech KILAR - Orawa
Krzysztof PENDERECKI - Chaconne z Polskiego Requiem
Henryk Mikołaj GÓRECKI - Koncert na klawesyn i orkiestrę smyczkową op. 40

Bohaterem tego wyjątkowego, muzyczno-filmowego projektu jest Henryk Mikołaj Górecki, jeden z najwybitniejszych kompozytorów muzyki XX wieku, artysta, który swą wysublimowaną sztuką dotarł do milionów ludzi na całym świecie. Choć odszedł w listopadzie 2010 r., poprzez swą muzykę wciąż jest wśród nas, wciąż zadziwia, inspiruje, porusza. Z okazji 80. rocznicy urodzin H.M. Góreckiego odbędzie się nadzwyczajny koncert, zorganizowany przy współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza. Wieczór otworzy projekcja filmu dokumentalnego Please Find. Henryk Mikołaj Górecki w reżyserii Violetty Rotter-Kozery. Tytuł filmu nawiązuje do fali wyjątkowej popularności kompozytora, jaka miała miejsce na początku lat 90., gdy nagranie jego III Symfonii Pieśni Żałosnych znalazło się na czołowych miejscach angielskich i amerykańskich list przebojów. Zdjęcia do filmu realizowano w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Holandii, Francji i Danii. Wybitni twórcy, wykonawcy, rodzina i najbliżsi przyjaciele opowiadają o nieznanych faktach z biografii kompozytora oraz o wpływie muzyki Góreckiego na ich życie.
W drugiej części koncertu wystąpi Leszek Możdżer, światowej sławy pianista jazzowy i ciesząca się międzynarodowym uznaniem, niezwykle kreatywna grupa akordeonowa Motion Trio. W interpretacji znakomitych akordeonistów zabrzmią utwory Chopina, Lutosławskiego, Kilara i Pendereckiego. W Koncercie klawesynowym Góreckiego zaś partię solową wykona Leszek Możdżer. Wszystkie zawarte w programie kompozycje opracował Janusz Wojtarowicz, kompozytor, aranżer, założyciel i muzyk Motion Trio.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela, 8 grudnia 2013, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

MUZYKA DAWNA


w y k o n a w c y
Philippe JAROUSSKY - kontratenor
ORFEO 55, Nathalie STUTZMANN - kontralt, dyrygent


p r o g r a m
Georg Friedrich HÄNDEL - arie i duety
Alessandro SCARLATTI - arie i duety

Nareszcie w Warszawie! Philippe Jaroussky, najbardziej rozchwytywany kontratenor świata, wielbiony przez melomanów, wychwalany przez krytyków, sprzedający ogromne nakłady płyt, niedościgły w brawurowej wirtuozerii spadkobierca największych gwiazd epoki baroku. Co ciekawe, rozpoczynając muzyczne studia (skrzypce i fortepian) nie planował wokalnej kariery. Dopiero fascynacja śpiewem kontratenora Fabrice'a di Falco zaowocowała podjęciem regularnych studiów wokalnych w Konserwatorium Paryskim. Debiut na festiwalu w Royaumont (1999) w oratorium Alessandra Scarlattiego Sedecia, r di Gerusalemme okazał się sensacją i początkiem prawdziwie olśniewającej kariery.
W Warszawie artysta wystąpi w programie muzyki dwóch kompozytorów, których wokalna i sceniczna twórczość zdominowała nasze dzisiejsze wyobrażenia o barokowej operze. Alessandro Scarlatti był twórcą jej ważkiego standardu" (wespół z librecistą Apostolem Zeno) - modelu opery seria złożonej z recytatywów secco, accompagnato oraz statycznych w swym afekcie arii, często wirtuozowskich, komponowanych dla konkretnych kastratów i ubóstwianych diw. Choć jego twórczość była zróżnicowana i niekoniecznie stereotypowa, to właśnie ów model opery seria (zwanej neapolitańską, od miejsca działalności swego twórcy) przyjął się w całej Europie najpowszechniej. Oddziaływał także silnie na twórczość Händla, choć ów podjął również wiele elementów mniej koturnowej", a bardziej ludycznej" opery weneckiej.
Nathalie Stutzmann przez wiele lat rozwijała wspaniałą karierę wokalną, występując w szerokim repertuarze różnych epok - jednak umiłowanie do muzyki baroku skłoniło ją do bezprecedensowego eksperymentu: powołania w 2009 r. własnego zespołu instrumentów dawnych, Orfeo 55, z którym koncertuje, wykorzystując jako dyrygentka swą ogromną wiedzę i doświadczenie w zakresie śpiewu oraz najwłaściwszego doń akompaniamentu. Rezultat okazał się ze wszech miar znakomity, co poświadczają liczne zaproszenia na światowe tournée, koncerty i festiwale oraz współpraca z szeregiem wspaniałych artystów. W Warszawie francuska kontralcistka wystąpi w podwójnej roli - kapelmistrzyni oraz śpiewaczki.
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

HÄNDEL, SCARLATTI <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD





k o n c e r t y   w   r o k u   2 0 1 4





= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 30 stycznia 2014, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
Konstanty Andrzej KULKA - skrzypce
Gaba KULKA - śpiew, fortepian
CAMERATA VISTULA, Andrzej WRÓBEL - kierownictwo artystyczne


p r o g r a m
Karol LIPIŃSKI - Rondo alla polacca op. 3, Souvenir de la Mer Baltique op. 19,
Wariacje na temat z opery Kopciuszek Gioachina Rossiniego op. 11
oraz utwory z płyt Out i Hat, Rabbit

Konstantego Andrzeja Kulki słuchaczom Czwartkowych Spotkań Muzycznych przedstawiać nie trzeba. Bez wątpienia jest on jednym z najwybitniejszych skrzypków swojego pokolenia, wirtuozem, którego grę oklaskiwano we wszystkich krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Australii i Ameryce Południowej. Jako solista występował z najlepszymi orkiestrami świata (m.in. z Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, London Symphony), jego olbrzymia dyskografia zaś znana jest zarówno polskiej, jak i zagranicznej publiczności. Szczególnie eksponowane miejsce w repertuarze artysty zajmuje muzyka polska, stąd też na zapowiadanym koncercie zabrzmią trzy wirtuozowskie utwory Karola Lipińskiego, wybitnego skrzypka i kompozytora pierwszej połowy XIX wieku. Soliście towarzyszyć będzie zespół Camerata Vistula pod kierownictwem Andrzeja Wróbla.
Być może nie wszyscy wiedzą, że muzyczną drogą podąża również córka Konstantego Andrzeja Kulki -Gaba, choć trudno powiedzieć, by artystka poszła w ślady ojca. Gaba Kulka śpiewa, gra na fortepianie i ukulele muzykę, którą sama nazywa progresywnym popem lub pstrokatą mieszaniną gatunków: od jazzu, poprzez rock, poezję śpiewaną aż po kabaret spod znaku Kurta Weilla. Jej muzyczna wyobraźnia, a także swoboda w przekraczaniu gatunkowych granic, zostały docenione zarówno przez publiczność (artystka zagrała już kilkaset koncertów w całej Polsce), jak i przez krytyków (co potwierdzają liczne nagrody, m.in. Fryderyk 2009, Tukan Przeglądu Piosenki Aktorskiej, nominacja do Paszportu tygodnika Polityka"). Jako wokalistka i autorka tekstów współpracuje z czołowymi twórcami popularnej i alternatywnej polskiej sceny muzycznej. Jej dwie autorskie płyty - Out" i Hat, Rabbit" - doczekały się znakomitych recenzji prasowych, a utwory, jakie się na nich znalazły, po raz pierwszy zabrzmią w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Zespół Ars Cantus występował na licznych festiwalach muzyki dawnej, m.in. na Festiwalu Pieśń Naszych Korzeni" w Jarosławiu, Festival delle Nazioni" we Włoszech, koncertował w wielu krajach Europy. W grudniu 2004 r. koncert zespołu był transmitowany ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego do krajów Europejskiej Unii Radiowej. Kierownikiem artystycznym tej formacji jest Tomasz Dobrzański, multiinstrumentalista, znawca i miłośnik dawnych instrumentów. Artysta prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej, współpracuje z wieloma zespołami, wykłada na kursach interpretacji muzyki dawnej.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

HÄNDEL, SAUL <--- zobacz ostatnio wydane płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek, 25 lutego 2014, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Teatro d'Amore


w y k o n a w c y
L'ARPEGGIATA
Christina PLUHAR - teorban, kierownictwo artystyczne
Margit ÜBELLACKER - psalterium
Marcello VITALE - chitarra battente, gitara barokowa
Doron SHERWIN - kornet
Haru KITAMIKA - klawesyn
Nuria RIAL - sopran
Vincenzo CAPEZZUTO - alt


p r o g r a m
Fracceso CAVALLI, Maurizio CAZZATI, Benedetto FERRARI, Pandolfo MEALLI, Domenico Maria MELLI,
Claudio MONTEVERDI, Luigi POZZI, Luigi ROSSI, Giovanni Felice SANCES, Barbara STROZZI

W notach o wykonawcach filharmonicznych koncertów starannie unikamy kolokwialnego i nadużywanego pojęcia kultowy". Niech jednak tym razem wolno nam będzie uczynić wyjątek. L'Arpeggiata zasługuje na to właśnie określenie, zajmuje bowiem na muzycznej scenie pozycję bardzo szczególną - to zespół muzyki dawnej, dochowujący wierności historycznym praktykom wykonawczym, ale też często wykraczający poza wszelkie konwencje, brawurowo i z wielkim wdziękiem łącząc różne gatunki - muzykę tradycyjną (np. miejski folklor Neapolu), a nawet jazz i muzykę popularną, choć (na razie...) tylko tę, która stała się już klasyką" (program Los Pajaros Perdidos, a w nim m.in. - Besame mucho!). Połączenie niezwykle barwnego i zróżnicowanego repertuaru z jego spontaniczną, często ekstrawagancką, zawsze fascynującą interpretacją sprawia, iż L'Arpeggiata przełamuje bariery pokoleniowe i środowiskowe, a jej nagrania są słuchane i uwielbiane także przez odbiorców na co dzień mało zainteresowanych muzyką dawną.
Założony w roku 2000 zespół i jego repertuar, to autorski projekt charyzmatycznej lutnistki Christiny Pluhar - urodzonej w austriackim Grazu, wykształconej w Hadze, Bazylei i Mediolanie, a mieszkającej w Paryżu. Skupia wokół siebie najznakomitszych wykonawców, wirtuozów barokowych instrumentów - kornetów, skrzypiec i viol, bogatego instrumentarium strunowego - jak lutnie, teorbany, harfy, psalterium, dopełnianego nierzadko perkusją, a także śpiewaków. Stale występują z nią świetni kontratenorzy - olśniewający wirtuozerią Philippe Jaroussky oraz specjalista od pieśni neapolitańskich Vincenzo Capezzuto (również tancerz), sopranistka o krystalicznym i niezwykle ekspresyjnym głosie Nuria Rial i wykonawcy muzyki tradycyjnej, jak Lucilla Galeazzi (niekiedy w roli śpiewaków zaskakująco prezentują się też instrumentaliści zespołu).
Podczas warszawskiego koncertu zabrzmi repertuar muzyki włoskiej wczesnego baroku - okresu niezwykłych, rewolucyjnych przemian w muzyce i poszukiwań nowych środków wyrazu - a więc to, w czym L'Arpeggiata czuje się najlepiej.
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 13 marca 2014, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
Bolette ROED - flety

p r o g r a m
Guillaume de MACHAUT
Jacob van EYCK
Johann Sebastian BACH
Marin MARAIS
Georg Philipp TELEMANN
Kikuko MASUMOTO
Ejnar KANDING
Pelle GUDMUNDSEN-HOLMGREEN
Bolette ROED

Powiedzieć, że Bolette Roed jest flecistką to za mało. Artystkę należałoby raczej nazwać performerką, czarodziejką fletu lub mistrzynią fletowego teatru. Obce są jej wszelkie granice czy nakazy, z powodzeniem porusza się między różnymi epokami, estetykami, doskonale czuje się w muzyce komponowanej, improwizowanej i elektronicznej, klasyce, jazzie czy muzyce ludowej.
Flet prosty, jeden z najstarszych instrumentów świata, w XIX wieku zszedł z głównej sceny muzycznych wydarzeń i, jak pisze artystka, wiódł ciche życie". Dziś instrument ten powraca na estrady koncertowe, najczęściej prezentując repertuar dawnych epok lub znajdując eksponowane miejsce w twórczości współczesnych kompozytorów. Dlatego, według Roed, granie na flecie oznacza poznanie i wykonywanie muzyki, jaka powstawała od 1300 do 2013 roku. Za pomocą 35 fletów prostych artystka opowiada przeróżne muzyczne historie, tworzone na przestrzeni 700 lat.
W bogatym programie, jaki flecistka przedstawi w Filharmonii Narodowej, warto zwrócić uwagę na dwie kompozycje, które zostały napisane przez duńskich kompozytorów specjalnie dla Roed. Warszawska publiczność będzie miała okazję wysłuchać prapremierowego wykonania utworu Pelle Gudmundsena-Holmgreena, jednego z najbardziej utalentowanych współczesnych kompozytorów w Danii. Zabrzmi takżeViste Sueos skomponowane w 2004 r. przez Ejnara Kandinga, który w intrygujący sposób połączył brzmienie fletu z efektami elektronicznymi.
Bolette Roed debiutowała w 2004 r. solowym występem w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze i właśnie wtedy rozpoczęła się jej muzyczna kariera, wyznaczana przez liczne koncerty w Europie i Stanach Zjednoczonych. Artystka jest zdobywczynią wielu europejskich nagród muzycznych, współpracuje z najlepszymi duńskimi zespołami muzyki dawnej, a także z polską orkiestrą barokową Arte dei Suonatori. Wykłada w duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, gdzie od 2012 r. pełni funkcję kierownika Wydziału Muzyki Dawnej.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej i współczesnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek, 18 marca 2014, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Sense and Nonsense


w y k o n a w c y
THE KING'S SINGERS
David HURLEY - kontratenor
Timothy WAYNE-WRIGHT - kontratenor
Paul PHOENIX - tenor
Christopher BRUERTON - baryton
Christopher GABBITAS - baryton
Jonathan HOWARD - bas


p r o g r a m
Orlando di LASSO
Mikołaj ZIELEŃSKI
Johannes BRAHMS
Paweł ŁUKASZEWSKI
György LIGETI
oraz opracowania muzyki rozrywkowej

Zespół-legenda, działający już od - w co trudno uwierzyć - 45 lat! Założony w roku 1968 przez studentów King's College w Cambridge, wcześniej chórzystów, szybko stał się sensacją. W czasach, gdy renesansowe madrygały i motety wciąż wykonywane były przez kilkudziesięcioosobowe chóry mieszane, prezentacja takiego repertuaru w solowej, męskiej obsadzie z partiami kontratenorowymi okazała się czymś rewolucyjnym. Mimo, iż wcześniej istniały takie zespoły, to dopiero połączenie wielkiej muzykalności i historycznej kompetencji ze spontanicznością i szczerym humorem przesądziło o oszałamiającym sukcesie grupy, a z czasem - o przewartościowaniu poglądów na praktykę wykonawczą wokalnej muzyki dawnej.
Choć od tamtych czasów powstały dziesiątki kameralnych grup o podobnym profilu, nierzadko znakomitych, to jednak kolejne składy King's Singers wciąż zajmują miejsce w ścisłej czołówce światowej popularności, mierzonej liczbą koncertów i sprzedanych płyt, a także entuzjastycznych recenzji. To po prostu wzorzec - i trzeba go znać!
Zespół nie ogranicza się tylko do muzyki dawnej, choć zawsze stanowiła ona jego emploi - chętnie też wykonuje dzieła współczesne, nierzadko dedykowane przez wybitnych kompozytorów świetnym brytyjskim śpiewakom. W warszawskim programie znajdą się akcenty polskie - ekstrawaganckie kompozycje Mikołaja Zieleńskiego, mistrza z czasów przełomu epok renesansu i baroku oraz Pawła Łukaszewskiego, którego muzyka - od dawna ogromnie ceniona w kraju - cieszy się rosnącą popularnością poza jego granicami, zwłaszcza zaś w Wielkiej Brytanii, gdzie doczekała się znakomitych nagrań.
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej i współczesnej <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek, 25 marca 2014, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Recitale mistrzów


w y k o n a w c y
John LILL - fortepian

p r o g r a m
Ludwig van BEETHOVEN:
- Sonata cis-moll op. 27 nr 2 Księżycowa
- Sonata C-dur op. 53 Waldsteinowska
- Sonata c-moll op. 13 Patetyczna
- Sonata f-moll op. 57 Appassionata

John Lill to jeden z najbardziej uznanych pianistów angielskich, za swe zasługi nagrodzony Orderem Imperium Brytyjskiego. Absolwent londyńskiego Royal College of Music i uczeń Wilhelma Kempffa, koncertował już od dziewiątego roku życia, a jako osiemnastolatek wzbudził sensację wykonaniem III Koncertu fortepianowego Rachmaninowa pod dyrekcją Adriana Boulta. Doskonale też przyjęto jego londyński debiut w V Koncercie fortepianowym Beethovena w Royal Festival Hall. Na międzynarodowym forum dał się poznać jako triumfator (ex aequo z Vladimirem Krainevem) Konkursu im. P. Czajkowskiego w Moskwie (1970). Jego imponujący repertuar obejmuje ponad 70 koncertów fortepianowych oraz fortepianowe opera omnia wielu kompozytorów. Zrealizował ogromną liczbę nagrań, m.in. dla Deutsche Grammophon, EMI, Nimbus.
Z perspektywy dekad jego wspaniałej kariery widać, jak często wraca do Beethovena - kilkakrotnie zarejestrował komplet jego koncertów fortepianowych i sonat, występował także w cyklach koncertowych prezentujących te dzieła w pełnych zestawach. Krytycy wyrażali zawsze najwyższe uznanie wobec tych wykonań i sam John Lill uznaje muzykę Beethovena za najbardziej mu bliską. Wspaniale więc, że ów znakomity muzyk proponuje warszawskiej publiczności monograficzny program złożony z najsławniejszych sonat Beethovena, opatrzonych charakterystycznymi przydomkami, z których - co ciekawe - żaden nie pochodzi od kompozytora! Najczęściej nadawali je wydawcy. Sam Beethoven zaaprobował wprawdzie zasugerowane miano Pathétique" dla swego op. 13, jednak nazwę Appassionata" nadano Sonacie f-moll dopiero przy okazji edycji w roku 1838, zaś o księżycowych" skojarzeniach  propos Sonaty cis-moll jako pierwszy napisał poeta Ludwig Rellstab w roku 1832. W przypadku Waldsteinowskiej" sprawa jest prostsza, wynika bowiem z dedykacji dla wiedeńskiego arystokraty, patrona kompozytora.
Piotr Maculewicz (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki <--- zobacz płyty CD i DVD

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek, 8 maja 2014, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


w y k o n a w c y
Magdalena BOJANOWICZ - wiolonczela
Maciej FRĄCKIEWICZ - akordeon


p r o g r a m
Sofia GUBAJDULINA - In Croce
Alfred SCHNITTKE - Suita w dawnym stylu
Aleksander NOWAK - Satin
Arvo PÄRT - Fratres
Johann Sebastian BACH - II Sonata D-dur na violę da gamba i basso continuo BWV 1028
Hanna KULENTY - Preludium, Postludium i Psalm

Granie w duecie doprowadza nas do szewskiej pasji" - wyznali w prasowym wywiadzie wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz. Muzyczną współpracę podjęli pięć lat temu, rozpoczynając studia na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie. Zaowocowała ona udziałem młodych instrumentalistów w kilku konkursach oraz licznymi koncertami. Z wielkim zaangażowaniem zgłębiając tajniki kameralnego muzykowania, artyści stworzyli profesjonalny duet, który został uhonorowany nagrodami w wielu prestiżowych konkursach (I miejsce na VIII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku w 2008 r., II miejsce w XLV Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w 2008 r., Nagroda Specjalna w XIV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie w 2010 r.).
Artyści grający w duecie Bojanowicz-Frąckiewicz są także laureatami Paszportu 2012 tygodnika Polityka", który otrzymali za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje muzyki współczesnej. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania".
Na koncert w Filharmonii Narodowej muzycy zaplanowali interesujący program, w którym znajdziemy dzieła wybitnych twórców muzyki nowej: utwory A. Nowaka i H. Kulenty oryginalnie napisane na wiolonczelę i akordeon, kompozycje A. Schnittkego, S. Gubajduliny i A. Pärta, autorsko dopuszczające ich wykonanie z udziałem akordeonu. Jak natomiast zabrzmi II Sonata gambowa J.S. Bacha z realizacją basso continuo na współczesnym, koncertowym akordeonie? Warto przyjść i posłuchać!
Zespół Ars Cantus występował na licznych festiwalach muzyki dawnej, m.in. na Festiwalu Pieśń Naszych Korzeni" w Jarosławiu, Festival delle Nazioni" we Włoszech, koncertował w wielu krajach Europy. W grudniu 2004 r. koncert zespołu był transmitowany ze Studia Koncertowego Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego do krajów Europejskiej Unii Radiowej. Kierownikiem artystycznym tej formacji jest Tomasz Dobrzański, multiinstrumentalista, znawca i miłośnik dawnych instrumentów. Artysta prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej, współpracuje z wieloma zespołami, wykłada na kursach interpretacji muzyki dawnej.
Urszula Oleksiak (materiały organizatorów)

najlepsze wykonania muzyki dawnej i współczesnej <--- zobacz płyty CD i DVD
















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






















\ ARCHUWUM 2012






niedziela 8 stycznia 2012, godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa
- w s t ę p   w o l n y

MUZYCZNY PODARUNEK (Musikalisches Opfer)
- Koncert dla miłośników i dla znawców


p r o g r a m:
A. Vivaldi, D. Gabrielli, G. B. Platti, A. Krafft
oraz czteroczęściowa Sonata sopr'il Soggetto Reale (na flet, skrzypce i basso continuo)
z Musikalisches Opfer BWV 1079 J. S. Bacha

w y k o n a w c y:
Alina Ratkowska - klawesyn, pozytyw,
Paweł Książkiewicz - flet traverso,
Grzegorz Lalek - skrzypce barokowe,
Maciej Łukaszuk - wiolonczela barokowa,
Tomasz Pokrzywiński - wiolonczela barokowa


... Musikalisches Opfer (Muzyczny podarunek) BWV 1079 to jedno z ostatnich dzieł Johanna Sebastiana Bacha. Inspiracją do jego skomponowania była wizyta Bacha (7 maja 1748) na dworze króla pruskiego Fryderyka II, gdzie jego syn Carl Philipp Emanuel Bach pełnił funkcję klawesynisty. Król (który sam był dobrze wykształconym muzykiem, flecistą i kompozytorem) zagrał Bachowi temat i poprosił o zaimprowizowanie fugi. Bach nie spełnił wówczas prośby króla i zaprezentował fugę na własny temat. Jednak po powrocie do Lipska postanowił zmierzyć się z tym zadaniem i w ten sposób powstał dedykowany władcy cykl utworów - niezwykle kunsztownych i skomplikowanych kanonów i fug, które w swej kompozycji określił dawną nazwą "ricercar". (materiały organizatorów)


---> zobacz także:
Trevor PINNOCK (dyr.) i Emmanuel PAHUD (traverso) - Wokół Fryderyka Wielkiego
koncert w FIlharmonii Narodowej w Warszawie
- więcej nformacji pod datą 25 stycznia 2012


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 8 stycznia 2012, godz. 18.00
Bazylika Mniejsza św. Andrzeja Apostoła w Olkuszu

Koncert muzyki dawnej
na historycznych organach Hansa Hummla


w   p r o g r a m i e:
m.in. Marco Antonio Cavazzoni, Giovanni de M'Acque, Johann Sebastian Bach

w y k o n a w c y:
Ewa Rzetecka - organy H. Humla
Hubert Niewiadomski - baryton

o r g a n i z a t o r:
Stowarzyszenie na rzecz historycznych organów Hansa Hummla


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 9 stycznia 2012, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

LES ARTS FLORISSANTS
początki i rozwój opery barokowej


p r o g r a m:
Antoine CHARPENTIER 1643-1704 ----- Zejście Orfeusza do piekieł, 1686-1687
John BLOW 1649-1708 ----- Wenus i Adonis (maski *), 1680-1687

w y k o n a w c y:
zespół LES ARTS FLORISSANTS
Jonathan COHEN - dyrygent
Bruno RAVELLA - reżyseria

s o l i ś c i:
Anna REINHOLD - mezzosopran, Katherine WATSON - sopran
Callum THORPE - bas-baryton, Fernando GUIMARAES - kontratenor
Sabine DEVIEILHE - sopran, Samuel BODEN - kontratenor
Christopher AINSLIE - kontratenor, Reinoud van MECHELEN - kontratenor
Virgile ANCELY - bas-baryton, Lisandro ABADIE - bas-baryton


... Zespół Les Arts Florissants to prawdziwy fenomen na muzycznej scenie - działając od przeszło trzydziestu lat dokonał repertuarowej rewolucji, przywracając wykonawczej praktyce ogromną liczbę zapomnianych dzieł zwłaszcza epoki baroku, ze szczególnym naciskiem na twórczość francuską. Podczas gdy w latach 60. i 70. w wielu wiodących ośrodkach wciąż wzrastało zainteresowanie interpretacją "historycznie wierną", z wykorzystaniem dawnych instrumentów i technik gry oraz śpiewu, środowisko muzyczne Francji zdawało się na te nowinki dość obojętne, a ogromna część wspaniałego kompozytorskiego dziedzictwa tego kraju pozostawała w zapomnieniu...
... W roku 1971 przybył do Francji klawesynista William Christie, Absolwent Yale University (w klasie Ralpha Kirkpatricka). Nawiązał współpracę z czołowymi europejskimi wykonawcami muzyki dawnej, m.in. z kontratenorem René Jacobsem i w roku 1979 założył własny ansambl, który swe miano zaczerpnął z tytułu opery M. A. Charpentiera. Wspaniałe interpretacje dzieł Lully'ego i Rameau, lecz także Monteverdiego, Bacha, Händla, Mozarta wkrótce ugruntowały światową sławę zespołu i jego kierownika artystycznego, a sposób, w jaki wykonywali muzykę francuskiego baroku stał się czymś w rodzaju wzorca, do którego nawiązywali - mniej lub bardziej twórczo - młodsi wykonawcy.
Podczas koncertu zabrzmią dwa barokowe arcydzieła kameralnej muzyki scenicznej.
"Wenus i Adonis" Johna Blowa uchodzi za pierwszą operę angielską, walcząc o palmę pierwszeństwa z "Dydoną" Purcella, wobec niepewnego datowania obu dzieł (właściwie oba należą do specyficznie angielskiego gatunku maski). "La descente d'Orphée aux enfers" Charpentiera jest kameralną mini-operą (zapewne niedokończoną), jednym z nader licznych dzieł barokowych biorących za temat mit orficki.

* Masque (maska) - typowo angielska forma muzyczna, odpowiednik włoskiej opery, jednak mniej sformalizowany i cechujący się większą naturalnością. Od opery różni się też brakiem wyraźniejszego podziału na arie i recytatywy i wysoce prowizoryczną treścią.
W XVII wieku popularne były maski z bohaterami-bogami, uosabiającymi siły przyrody. Występowali w nich także władcy: Karol I (a w operach typu włoskiego cesarz Leopold I). Za najlepsze uchodzą komponowane przez Anglików: Purcella i Arne. Maska w sztuce scenicznej XIII wieku w Anglii polegała na pokazywaniu przez monarchę emocji; tylko on widział całą sztukę, miał zawsze najlepsze miejsce w teatrze (ang. indoor theatre) i wszyscy widzowie najpierw patrzyli na jego twarz, a później dopiero na sztukę, aby dobrze zinterpretować emocje. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 16 stycznia 2012, godz. 19:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

TOKYO STRING QUARTET
słynne zespoły kameralne


p r o g r a m:
Wolfgang Amadeus MOZART - Kwartet smyczkowy B-dur KV 458 Jagdquartett
Béla BARTÓK - III Kwartet smyczkowy
Ludwig van BEETHOVEN - Kwartet smyczkowy a-moll op. 132

w y k o n a w c y:
zespół TOKYO STRING QUARTET w składzie:
Martin Paul BEAVER - skrzypce
Kikuei IKEDA - skrzypce
Kazuhide ISOMURA - altówka
Clive Stephen GREENSMITH - wiolonczela


... Tokijski Kwartet Smyczkowy działa nieprzerwanie (choć w zmiennych składach) już od czterech dekad. Inicjatorem jego powstania był ceniony wykładowca Konserwatorium Tokijskiego - Hideo Saito, który zadbał o to, by wyselekcjonowana grupa utalentowanych studentów mogła rozwijać swe umiejętności pod kierunkiem najlepszych mistrzów, m.in. w nowojorskiej Juilliard School of Music. Wkrótce potem zespół odniósł olśniewające sukcesy na międzynarodowych konkursach i podpisał kontrakt z firmą Deutsche Grammophon. W imponującej dyskografii kwartetu są też rejestracje dla firm BMG/RCA Victor, EMI, CBS i Harmonia Mundi.
Specjalnością japońskich kameralistów jest kwartetowy "kanon": dzieła Haydna, Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Dvořáka, Debussy'ego, Ravela, nade wszystko zaś - Beethovena. Wielki dorobek fonograficznych nagród i entuzjastycznych recenzji wskazuje, że ze wszech miar warto poznać sztukę tego renomowanego zespołu, rzadko słyszanego w Polsce. Prymariuszem zespołu jest od roku 2002, pochodzący z Kanady, Martin Beaver, również ceniony solista znany z estrad całego świata i licznych nagrań płytowych. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 18 stycznia 2012, godz. 19.00
Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy

Koncert kameralny


p r o g r a m:
Händel - Uwertura do oratorium "Mesjasz"
Zaerr - Koncert na harfę, fletnię Pana i orkiestrę smyczkową
Purcell - Chacony g-moll
Davidson - Borderpipe Concerto nr 2
Holst - St. Paul's Suite
Davidson - Invitation To Dance, Kawai Set, Eightsome Reels

w y k o n a w c y:
Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis
José Maria Florencio - dyrygent
Mariola Salaber - harfa
Wojciech Okurowski - fletnia Pana
Lindsay Davidson - dudy



... Ostatni dzień Karnawału A.D. 2012 przypada w dniu 21 lutego, z uwagi na to Filharmonia w swym kalendarzu umieściła jeszcze kilka koncertów z przyjemną, lżejszą muzyką. Do nich można z pewnością zaliczyć i ten wieczór muzyki kameralnej pod batutą José M. Florencio, szefa dyrygenta Capelli Bydgostiensis, w którym zabrzmią egzotyczne wręcz instrumenty, towarzyszące człowiekowi od wieków, a rzadko goszczące na szacownej estradzie Filharmonii.
Cudownie subtelna harfa, instrument "godny jedynie aniołów", która znana była już w starożytności, m.in. w Mezopotamii i Egipcie 3000 lat p.n.e., w Europie pojawiła się w średniowieczu. Na harfie zagra Mariola Salaber - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego w Santiago de Compostella z klasy Nicanora Zabaleta (Hiszpania), na co dzień muzyk Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej i pedagog.
Fletnia Pana (także syringa, syrinks) wiąże się z mitem o nimfie Syrinks. Według mitologii greckiej na fletni grywali: opiekun pasterzy i trzód, bóg Pan oraz satyrowie. Instrument ten bardzo się rozpowszechnił i spotyka się go w niektórych krajach Europy, Azji, Afryki i Ameryki Południowej. Fletnia była popularna w Polsce w okresie renesansu, kiedy to nazywana była multanką. Trudno oprzeć się "boskim", uwodzącym dźwiękom fletni Pana, jest niezwykle lubiana. Jej urok zaprezentuje słuchaczom polski panflecista Wojciech Okurowski; absolwent poznańskiej uczelni, który pogłębiał tajniki gry u samego George'a Zamphira, legendarnego mistrza fletni z Rumunii.
Następny instrument - dudy - kojarzą się przede wszystkim ze Szkocją, występują jednak w różnych częściach świata, także w Polsce, i w zależności od regionu są nazywane kozłem, gajdami lub kozą. Na dudach zagra autentyczny, szkocki artysta Lindsay Davidson bardzo utytułowany muzyk-instrumentalista, kompozytor i pedagog. Usłyszymy jego aranżacje i własne kompozycje inspirowane muzyką celtycką.

W ostatnich latach Europa przeżywa po raz kolejny renesans celtycki, który przejawia się zarówno w muzyce, jak i na przykład w kinematografii. Interesująco zapowiada się Koncert na harfę, fletnię Pana i orkiestrę smyczkową, współczesnej amerykańskiej kompozytorki i harfistki Laury Zaerr, absolwentki uczelni muzycznych (harfa) w Eastman i Paryżu oraz w Oregonie (kompozycja). Jako solistka L. Zaerr występowała w całych Stanach Zjednoczonych, jest także członkiem zespołów grających muzykę celtycką. Wspaniałe występy oraz nagrania Laury Zaerr przybliżają dzisiejszej światowej publiczności urok muzyki celtyckiej i jej epoki. Szeroko pojęta jaki gatunek muzyczny, muzyka celtycka zaliczana do muzyki folkowej wywodzi się z tradycji muzycznej naród celtycki, zamieszkujących głównie tereny dzisiejszej Irlandii, Walii, Szkocji, Anglii, Bretanii, Galicji oraz Asturii. Ludy mówiące językami celtyckimi przybyły na Wyspy Brytyjskie w czasach przedhistorycznych, prawdopodobnie w kilku falach zasiedleńczych i być może było to około 2000 lat p.n.e. Współczesna muzyka celtycka jest najczęściej wzorowana na muzyce folkowej Irlandii oraz Szkocji. Jednymi z popularniejszych instrumentów wykorzystywanymi w tej twórczości są właśnie harfa oraz dudy.

Koncert dopełnią dzieła reprezentantów muzyki brytyjskiej barokowej i przełomu wieków XIX i XX. G Ph. Händel urodził się w 1685 w Halle, ale w 1727 stał się poddanym Wielkiej Brytanii i jest uznawany za narodowego kompozytora tego kraju oraz najwybitniejszego przedstawiciela późnego baroku tuż po Bachu. Najsławniejszym z Händlowskich oratoriów, które przyniosło jego twórcy światowy rozgłos, jest Mesjasz, którym zachwycają się słuchacze kolejnych pokoleń. Z kolei Gustav Holst (1874-1934) bardzo oryginalny i pomysłowy twórca angielski, a także dyrygent, pedagog oraz puzonista większej popularności doczekał się w obecnych czasach, bowiem siła talentu i znakomity warsztat kompozytorski zadecydowały o historycznej trwałości jego dzieł. Jednym z najczęściej wykonywanych utworów Holsta jest właśnie St. Paul's Suit z 1912, w którą wplótł piękne, ludowe melodie. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 22 stycznia 2012, godz. 18.00
Uniwersytet Wrocławski
Oratorium Marianum

Koncert kameralny


p r o g r a m:
W. A. Mozart - Uwertura do opery Czarodziejski flet KV 620 w aranżacji na flet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę
L. van Beethoven - II Symfonia D-dur op. 36 w aranżacji na skrzypce, wiolonczelę i fortepian
J. Haydn - Symfonia nr 104 D-dur w aranżacji na flet, kwartet smyczkowy i fortepian

w y k o n a w c y:
Soliści Wrocławskiej Orkiestry Barokowej
Katarzyna Drogosz - pianoforte



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 25 stycznia 2012, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Trevor PINNOCK i Emmanuel PAHUD
- wokół Fryderyka Wielkiego


p r o g r a m:
Joseph HAYDN - Uwertura do opery L'anima del filosofo
Carl Philipp Emanuel BACH - Symfonia D-dur Wq 183/1, Koncert fletowy A-dur Wq 168
Johann Joachim QUANTZ - Koncert fletowy G-dur
Joseph HAYDN - Symfonia G-dur nr 92 Oksfordzka

w y k o n a w c y:
zespół KAMMERAKADEMIE POTSDAM
Trevor PINNOCK - dyrygent
Emmanuel PAHUD - flet



... Wojowniczy król Prus Fryderyk II Wielki zapisał się jak najgorzej w pamięci Polaków (i innych ościennych narodów) - nie można mu jednak odmówić wielu zalet, wśród których szczególną było wielkie i szczere umiłowanie muzyki. Biegle grający na flecie - sam koncertował (dwór musiał słuchać występów monarchy na stojąco, a oklaskiwać go mógł tylko faworyzowany nauczyciel J.J. Quantz) i - całkiem udatnie - komponował. Patronował też wielu muzycznym przedsięwzięciom, a na jego poczdamskim dworze działali prześwietni muzycy, wśród nich C.Ph.E. Bach, najsławniejszy z synów Jana Sebastiana.
Fascynującą atmosferę królewskich "Musikabende" przywoła Kammerakademie Potsdam. W ciągu kilkunastu lat działalności zespół zdobył wielkie uznanie, budząc podziw dla swej wszechstronności - jako jedna z nielicznych orkiestr zależnie od repertuaru sięga po instrumenty historyczne, jak i współczesne, w każdym przypadku porywając znakomitym brzmieniem, techniczną perfekcją i spontanicznością interpretacji. Kierownictwo artystyczne sprawuje obecnie włoski dyrygent Antonello Manacorda, ale warszawski koncert poprowadzi Trevor Pinnock, legendarny brytyjski klawesynista, należący do pionierów historycznie wiernego wykonywania muzyki baroku i mający w dorobku (głównie ze swym zespołem The English Concert) niezliczone i zawsze znakomite nagrania wielkiego repertuaru baroku i klasycyzmu.
W rolę króla Fryderyka wcieli się szwajcarski flecista wirtuoz Emmanuel Pahud, interpretując koncerty, które grał pruski władca. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 26 stycznia 2012, godz. 18.00
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12, Warszawa

wstęp wolny

Canor Anticus
- koncert muzyki dawnej


p r o g r a m:
polskie i obce utwory instrumentalne XIV-XVIII w.

w y k o n a w c y:
Canor Anticus:
Piotr Zalewski - viola da gamba
Piotr Zalewski - viola da gamba
Marcin Zalewski - viola da gamba, lutnia

o r g a n i z a t o r:
Polskie Towarzystwo Muzyki Dawnej - Oddział w Warszawie


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 5 lutego 2012, godz. 18.00
Muzeum Pana Tadeusza, Wrocław

Koncert kameralny


p r o g r a m:
D. Gabrielli - Sonata G-dur na wiolonczelę i b.c.
D. Gabrielli - Ricercar II na wiolonczelę solo
G. F. Händel / W. Babell - Vo far Guerra na klawesyn solo ze zbioru Suits of the most celebrated lessons collected and fitted to the harpsichord or spinnet
G. F. Telemann - Sonata D-dur na wiolonczelę i b.c.
J. S. Bach - I Suita G-dur na wiolonczelę solo BWV 1007
A. Vivaldi - Sonata a-moll na wiolonczelę i b.c. RV 44

w y k o n a w c y:
Jakub Kościukiewicz - wiolonczela
Ewa Mrowca - klawesyn



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 5 lutego 2012, godz. 19.00
Kościół Św. Barbary w Warszawie, Nowogrodzka 51

wejście od Emilii Plater

Msza z muzyką Jana Sebastiana Bacha
- muzyka Bacha na żywo, w czasie liturgii

w y k o n a w c y:
chór Cantores Sanctae Barbarae, dyr. Artur Backiel
Paweł Pasternak - organy


w   p r o g r a m i e   m.in:
- Herzlich thut mich verlangen BWV 727
- preludium i fuga G-dur BWV 541



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 7 lutego 2012, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Elżbieta STEFAŃSKA - klawesyn
Recitale Mistrzów


p r o g r a m:
m.in. François COUPERIN, Jean-Henri d'ANGLEBERT, Antonine FORQUERAY, Claude-Beninge BALBASTRE, Jaques DUPHLY, Johann Sebastian BACH, Bazyli BOHDANOWICZ, Michał Kleofas OGIŃSKI, Maria SZYMANOWSKA, Antonio SOLER

w y k o n a w c y:
Jakub Kościukiewicz - wiolonczela
Ewa Mrowca - klawesyn



...
Program warszawskiego recitalu obejmie całe spektrum repertuaru artystki: od muzyki klawesynistów francuskich po Bacha i fascynujące utwory jednego z ważnych prekursorów klasycyzmu - hiszpańskiego kompozytora Antonia Solera oraz dzieła twórców polskich.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 8 lutego 2012, godz. 19.30
Filharmonia Krakowska

MUSICA DA CAMERA, MUSICA DA CHIESA


p r o g r a m:
Giulio Caccini - Le Nuove Musiche
Girolamo Frescobaldi - Canzone g-moll
Claudio Monteverdi - Koronacja Poppei - aria Amora: Dorme, l'incauta dorme
Girolamo Frescobaldi - Aria di Passacaglia Cosi mi disprezzate
Giuseppe Maria Jacchini - Sonata B-dur op.1 nr 7
Henry Purcell - Music for a while

Giovanni Battista Sammartini - Sonata a-moll nr 3
Georg Friedrich Haendel - Kantata Lungi da me, pensier tiranno! HWV 125b
Georg Friedrich Haendel - Kantata O Numi eterni HWV 145

w y k o n a w c y:
Zespół muzyki dawnej MUSICA GRAZIOSA
Suzanne Langner - mezzosopran
Johannes Berger - wiolonczela barokowa
Paulina Tkaczyk - klawesyn



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 10 lutego 2012, godz. 19.30
Filharmonia Wrocławska

Koncert symfoniczny


p r o g r a m:
J. Siibelius - Peleas i Melizanda op. 46
A. Vivaldi - Cztery pory roku op. 8

w y k o n a w c y:
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Michał Nesterowicz - dyrygent
Rachel Barton Pine - skrzypce



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


12-19 lutego 2012
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
Międzywydziałowe Studium Muzyki Dawnej
Warszawa, ul. Okólnik 2

X Forum Muzyki Dawnej:
- XVIII wiek w muzyce Europy Środkowej (Drezno, Berlin, Warszawa) -
Agata Sapiecha - organizacja i kier. artystyczne

W   r a m a c h   f o r u m   m. i n:
- kursy gry na instrumentach historycznych
- kursy dla wokalistów oraz zespołów wokalnych
- kurs tańca historycznego
- zespoły muzyki dawnej
- orkiestra barokowa
- wykłady tematyczne
- koncerty uczestników oraz absolwentów MSMD
- koncert wykładowców X FMD


k o n c e r t y (wstęp wolny):
1. --- niedziela 12 lutego o 17.00 w Sali Koncertowej
KONCERT INAUGURACYJNY na instrumentach historycznych / Wykładowcy X Forum oraz absolwenci, studenci i Orkiestra Międzywydziałowego Studium Muzyki Dawnej / w programie: J. A. Hasse, L. Leo, G. F. Telemann, J. Schenck, J. S. Bach, G. F. Händel

2. --- piątek 17 lutego o 19.00 w Sali Operowej
ABSOLWENCI MSMD I PRZYJACIELE / Joanna Lalek mezzosopran, Karolina Orzelska i Kamila Wyrzykowska duet wiolonczelowy, Zespoły: LE PASSIONI DELL;ANIMA, ENSEMBLE HYACINTHUS, BELLA INDIFFERENZA, GRADUS AD PARNASSUM / w programie: J. Rosenmuller, J. J. Fux, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. Ph. Telemann, L.-G. Guillemain
3. --- niedziela 19 lutego o 17.00 w Sali Koncertowej
KONCERT UCZESTNIKÓW / w programie: utwory związane z tematyką forum "XVIII wiek w muzyce Europy Środkowej - Drezno, Berlin, Warszawa"


w y k ł a d y   t e m a t y c z n e (wstęp wolny):
poniedziałęk 18.00 - Sz. Paczkowski, Tańce polskie w niemieckiej kulturze muzycznej baroku
czwartek 12.30 - A. Żórawska-Witkowska, O polskich elementach w "Ottone, re di Germania" G. F. Haendla
piątek o 15.00 - R. Agnel, Taniec barokowy w Europie Środkowej - styl narodowy

p r e z e n t a c j e   i n s t r u m e n t ó w (wstęp wolny):
poniedziałęk 10.00 - T. Dobrzański, Między światłem i cieniem - brzmienia dawnych klarnetów
piątek o 12.30 - M. Mirocha, Traverso - krótka historia wynalazku. Przemiany w konstrukcji fletu i świadomości ciała flecistów w XVIII wieku


- - - - - lista wykładowców:
skrzypce historyczne (fidel, skrzypce barokowe i klasyczne) - Agata Sapiecha (13-18.02)
wiolonczela, wiolonczela historyczna - Teresa Kamińska (14-18.02)
viola da gamba - Karolina Koślacz (13-15.02, 17-18.02)
lutnia, teorba, gitara barokowa - Anna Kowalska (13-18.02)
flet poprzeczny, flet traverso - Małgorzata Wojciechowska (13-18.02)
chalumeau, zespoły renesansowe - Tomasz Dobrzański (13-18.02)
flet podłużny - Marek Nahajowski (13-14.02, 16-18.02)
obój historyczny - Magdalena Karolak (13-18.02)
fagot historyczny - Tomasz Wesołowski (16-19.02)
śpiew solowy - Artur Stefanowicz (13-18.02)
śpiew zespołowy - Cezary Szyfman (13-18.02)
pianoforte - Katarzyna Drogosz (13-16.02)
klawesyn - Elżbieta Stefańska (13-14.02)
klawesyn - Urszula Bartkiewicz (17-18.02)
klawikord - Maria Erdman
taniec historyczny - Romana Agnel
basso continuo - Piotr Wilczyński (13-18.02)
basso continuo - Lilianna Stawarz (13-16.02)
basso continuo - Dorota Zimna (17-18.02)
zespoły kameralne - wykładowcy FMD

Zapraszamy serdecznie studentów uczelni muzycznych, których zainteresowania muzyczne
kierują się w stronę świadomej interpretacji w kontekście historycznym.

Formularze zgłoszeniowe dostępne są na stronie www.chopin.edu.pl
Zgłoszenia prosimy przesyłać do 31.01.2012 r. na adres: muzyka-dawna@chopin.edu.pl
Termin zgłoszeń do orkiestry barokowej upływa 25.01.2012 r.

o r g a n i z a t o r:
Agata Sapiecha i Katarzyna Gucwa
muzyka-dawna@chopin.edu.pl


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 12 lutego 2012, godz. 18.00
Uniwersytet Wrocławski
Oratorium Marianum

Koncert kameralny


p r o g r a m:
G. F. Händel - Muzyka na wodzie - I Suita F-dur HWV 348
T. Albinoni - Introduzione seconda g-moll z Balletti a cinque na smyczki i b.c.
A. Vivaldi - Concerto for Dresden D-dur  RV 562
G. F. Händel - 2 Arie HWV 410 i HWV 411 na dwa oboje, 2 rogi i fagot
G. P. Telemann - Koncert c-moll na obój i orkiestrę TWV 51:c2
J. S. Bach - Sinfonia F-dur  BWV 1071

w y k o n a w c y:
Wrocławska Orkiestra Barokowa (Jarosław Thiel - kierownictwo artystyczne)
Alfredo Bernardini - obój, dyrygent


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


20-25 lutego 2012
Kalisz

34. OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ZESPOŁÓW MUZYKI DAWNEJ
"SCHOLA CANTORUM" Kalisz 2012

www.scholacantorum.kalisz.pl

o r g a n i z a t o r:
Kaliskie Stowarzyszenie Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży "Schola Cantorum"
ul. Fabryczna 13-15, 62-800 Kalisz, tel. 62 767 25 21,
e-mail: scholacantorum@vp.pl



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 24 lutego 2012, godz. 19:30
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Georg Friedrich HÄNDEL - Rinaldo

- opera w wersji koncertowej

w y k o n a w c y:
zespół LAUTTEN COMPAGNEY
Wolfgang KATSCHNER - dyrygent


s o l i ś c i:
Susanne KREUSCH - mezzosopran, Gesche GEIER - sopran
Katerina BERANOVA - sopran, Florian GÖTZ - baryton
Jean-Michel FUMAS - kontratenor, Yosemeh ADJEI - kontratenor
Fabian EGLI - baryton


... Młody Händel udał się - jak wielu kompozytorów jego czasów - "po nauki" do Italii. Okazało się wkrótce, iż opanował sztukę kompozycji tak mistrzowsko, że oczarował nią samych Włochów, a także arystokratycznych turystów, w tym przedstawicieli dworu z Hanoweru, którzy zaproponowali mu posadę kapelmistrza.
Pobyt w Hanowerze okazał się jedynie epizodem. W roku 1711 sławny już kompozytor przybył do Londynu, by wystawić tam swą nową operę, Rinaldo, na motywach "Jerozolimy Wyzwolonej" Tassa. Najpierw zaś - już na miejscu - napisał ją, co zajęło mu zaledwie dwa tygodnie. Owa imponująca szybkość wynikała również z tego, że Händel swoim zwyczajem wykorzystywał materiał wcześniejszych kompozycji - często czynił tak i później. Ze swym talentem i zdobytą we Włoszech wiedzą trafił na grunt nader podatny. W ówczesnej Anglii, po śmierci Purcella, panował wyjątkowy muzyczny nieurodzaj, twórczość rodzima tkwiła w głębokim regresie, a import repertuaru zagranicznego nie satysfakcjonował publiczności ani teatralnych impresariów. Na tym tle sukces wystawionego w teatrze Haymarket dzieła był olbrzymi, ostatecznie przekonując londyńczyków do włoskiej opery. Choć Händel wrócił później do Hanoweru, wieści o nieschodzącym z afisza Rinaldzie skłoniły go do porzucenia kariery na niemieckim dworze i powrotu do Londynu, gdzie osiadł już na stałe.
Czym tak bardzo urzekł Anglików zitalianizowany Niemiec? Przekonają się Państwo słuchając jego arcydzieła w znakomitym wykonaniu niemieckiego zespołu Lautten Compagney pod kierownictwem Wolfganga Katschnera - dla nich opery i oratoria Händla stanowią od lat emploi, doceniane przez publiczność wielu krajów. Kreująca rolę tytułową (w oryginale przeznaczoną dla kastrata) Susanne Kreusch wystąpiła w Filharmonii w roku 2009 w roli Kserksesa w równie sławnej händlowskiej operze, również z Lautten Compagney. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 25 lutego oraz niedziela 26 lutego (powtórzenie) 2012, godz. 18.00
Uniwersytet Warszawski, Krakowskie Przedmieście 32
Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów (ładna lecz mała sala)
wstęp wolny - bezpłatne wejściówki na godzinę przed koncertem

BACH 200 UW / 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego
- drugi koncert z tego cyklu

p r o g r a m:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
3. Kantata "Ich habe genug" BWV 82
4. Kantata "Vergnugte Ruh, beliebte Seelenlust" BWV 170

w y k o n a w c y:
zespół muzyki dawnej La Tempesta
Jakub Burzyński - alt
Rafał Gabriel Przybyła - obój
- kierownictwo Jakuba Burzyńskiego


Pierwszy koncert z tego cyklu odbył się 4 grudnia w Auditorium Maximum i wykonano wtedy dwie kantaty: "Jauchzet Gott in allen Landen" BWV 51 oraz "Ein feste Burg ist unser Gott" BWV 80.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


26 luty - 1 marca 2012
AKADEMIA MUZYCZNA, Bydgoszcz
wstęp wolny

X DNI MUZYKI DAWNEJ

- - - koncerty na instrumentach historycznych:
27 II 2012 Koncert Inauguracyjny - w programie m.in. muzyka polska
28 II 2012 Bydgoski Wtorek Muzyczny - J.S. Bach i synowie

- - - międzynarodowe warsztaty, lekcje otwarte, seminaria:

Michael Schmidt-Casdorff, flet traverso
Frank de Bruine, obój barokowy
Irmgard Schaller, skrzypce barokowe, altówka
Markus Möllenbeck, wiolonczela
Urszula Bartkiewicz, klawesyn
Romana Agnel, taniec dworski, historia sztuki
Anton Birula, lutnia, teorba
Tomasz Ślusarczyk, trąbka naturalna
Radosław Marzec, organy
Dorota Zimna, kameralistyka, basso continuo
Barbara Przybyszewska-Jarmińska, muzykolog

www.amuz.bydgoszcz.pl

o r g a n i z a t o r:
prof. zw. Urszula Bartkiewicz - Zakład Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej
as. Dorota Zimna - tel. 501 827 750, mail: d.zimna@poczta.fm


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 28 lutego 2012, godz. 19:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Koncert Nadzwyczajny


w y k o n a w c y:
zespół KREMERATA BALTICA
Mischa MAISKY - wiolonczela


p r o g r a m:
Giuseppe VERDI - Kwartet smyczkowy e-moll
Luigi BOCCHERINI - Koncert wiolonczelowy No 6 D-dur G 479
Joseph HAYDN - Koncert wiolonczelowy C- dur Hob VII b:1
Wolfgang Amadeus MOZART- Serenada Eine kleine Nachtmusik KV 525


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 5 marca 2012, godz. 19:00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa

AWANGARDOWA MUZYKA FLETOWA


w y k o n a w c y:
Pierre-Yves Artaud - flet
Barbara Halska - fortepian, Stanisław Skoczyński perkusja


p r o g r a m:
P. Boulez, Y. Tara, A. Jolivet, C. Debussy, P.-Y. Artaud, M. Błażewicz


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 7 marca 2012, godz. 19.30
Filharmonia Krakowska

MUSICA DA CAMERA, MUSICA DA CHIESA


p r o g r a m:
Giulio Caccini - Le Nuove Musiche
Girolamo Frescobaldi - Canzone g-moll
Claudio Monteverdi - Koronacja Poppei - aria Amora: Dorme, l'incauta dorme
Girolamo Frescobaldi - Aria di Passacaglia Cosi mi disprezzate
Giuseppe Maria Jacchini - Sonata B-dur op.1 nr 7
Henry Purcell - Music for a while

Giovanni Battista Sammartini - Sonata a-moll nr 3
Georg Friedrich Haendel - Kantata Lungi da me, pensier tiranno! HWV 125b
Georg Friedrich Haendel - Kantata O Numi eterni HWV 145

w y k o n a w c y:
Zespół muzyki dawnej MUSICA GRAZIOSA
Suzanne Langner - mezzosopran
Johannes Berger - wiolonczela barokowa
Paulina Tkaczyk - klawesyn



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 9 marca 2012, godz. 19.00
Filharmonia Wrocławska

Koncert wielkopostny


p r o g r a m:
Wilhelm Friedmann Bach - Sonata e-moll na dwa flety
Johann Sebastian Bach - Sonata E-dur BWV 1035 na flet i b.c
Johann Sebastian Bach - Suite a-moll BWV 818a na solo klawesyn (wybór)
Carl Philipp Emanule Bach - Trio Sonata E-dur Wq 162 na dwa flety i b.c.
Pierre Danican Philidor - Troisiéme suitte d-moll op.1 na dwa flety
Jean Marie Leclair - Sonata G-dur op.9 Nr 7 na flet i b.c.
Jean Marie Leclair - Deuxieme récréation de musique op.8 na dwa flety i b.c.

w y k o n a w c y:
Rachel Brown - flet
Małgorzata Wojciechowska - flet
Teresa Kamińska - wiolonczela barokowa
Andrzej Zawisza - klawesyn



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 11 marca 2012, godz. 18.00
Kościół rektorski - kaplica Res Sacra Miser, Krakowskie Przedmieście 62
- wstęp wolny -

z cyklu PIETA* - koncerty wielkopostne w świątyniach Śródmieścia:
"O Jezu, jakoś ciężko skatowany"


p r o g r a m:
Salve alma, crux beata (graduał tarnowski, ok. 1526)
Wacław z Szamotuł - Błogosławiony człowiek (słowa: Andrzej Trzecieski jr)
Mikołaj Gomółka - Szczęśliwy, który nie był między złemi w radzie (słowa: Jan Kochanowski)
Wacław z Szamotuł - Nakłoń, Panie, ku mnie ucho Twoje (słowa: Mikołaj Rej)
Wacław z Szamotuł - I któż będzie przemieszkiwał w Twym przybytku (słowa: Andrzej Trzecieski jr)
Cyprian Bazylik - Mądrość Ojca Wszechmocnego (słowa: Jakub Lubelczyk)
Bóg Wszechmogący, Ociec nasz niebieski (Kancjonał Jana Seklucjana)
O Jezu, jakoś ciężko skatowany (z rękopisu klarysek gnieźnieńskich, ok. 1600)
Władysław z Gielniowa - Jezusa Judasz przedał za pieniądze nędzne (wg druku Mateusza
Siebeneichera, Kraków 1558)
Mikołaj Gomółka - Nieście chwałę, mocarze, Panu mocniejszemu (słowa: Jan Kochanowski)
Mikołaj Gomółka - Do Ciebie, Panie, wzdycha serce moje (słowa: Jan Kochanowski)
Cyprian Bazylik - W Tobie, Panie, nadzieję mam (słowa: Stanisław Kleryka)
Wszechmogący nasz Panie (wg druku Mateusza Siebeneichera, Kraków 1558)

w y k o n a w c y:
Zespół muzyki dawnej Collegium Vocale z Bydgoszczy

Podczas niedzielnego koncertu, zatytułowanego "O Jezu, jakoś ciężko skatowany", będzie można usłyszeć dawne pieśni i motety związane z okresem Wielkiego Postu.
Zespół muzyki dawnej Collegium Vocale (Bygdoszcz) działa od 1992 roku. Jego repertuar obejmuje msze, motety, pieśni religijne, kolędy oraz madrygały i pieśni świeckie kompozytorów europejskich (XIII-XVII w.). Zespół wystąpił między innymi na festiwalach muzyki dawnej w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu, Zielonej Górze, Brzegu Dolnym, Lublinie, Sandomierzu, Słupsku, Bytomiu, Katowicach i Bydgoszczy oraz za granicą: w Niemczech, Danii, Szwecji i na Białorusi. Collegium Vocale współpracuje z lutnistami: Magdaleną Tomsińską i Henrykiem Kasperczakiem, oraz zespołami instrumentalnymi: Capella Bydgostiensis, Kwartet Pomorski, Trombastic i Ars Nova. Zespół ma w swoim dorobku 7 płyt kompaktowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne.

* Organizatorem cyklu PIETA jest warszawski oddział Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej. Wydarzenie zostało zrealizowane przy wsparciu finansowym Dzielnicy Śródmieście. Na wszystkie koncerty w ramach cyklu wstęp wolny.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 15 marca 2012, godz. 18:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Rozrywki dworów królewskich - koncert muzyki dawnej
Pieśni, utwory instrumentalne i tańce z XVI-XVII w.


w y k o n a w c y:
ZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH ARS NOVA
Jacek URBANIAK - kierownik artystyczny


ZESPÓŁ PUZONÓW RENESANSOWYCH TROMBASTIC
Piotr WAWRENIUK / Robert KRAJEWSKI - kierownictwo artystyczne

Zespół Tańca Dawnego PAWANILIA
Sylwia MAJEWSKA / Katarzyna MAZUR - kierownictwo artystyczne

Anna MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ - sopran
Łukasz WILDA - tenor

Igor POGORZELSKI - słowo o muzyce



... Artyści trzech warszawskich zespołów muzyki i tańca dawnego zapraszają na koncert utrzymany w konwencji pokazu rozrywek europejskich dworów XVI-XVII w. Tańce i pieśni zaczerpnięte ze źródeł polskich, włoskich, niderlandzkich, francuskich, angielskich i niemieckich zabrzmią na kopiach instrumentów z XVI wieku. W pierwszej części koncertu usłyszymy i zobaczymy typowe europejskie tańce renesansowe: pawanę, galiardę, kurant oraz nowoodkryte pieśni Sebastiana Klonowica opowiadające o stworzeniu świata. Renesansowy opis powstającego wszechświata, natury, wszystkich zwierząt i pierwszych ludzi są muzyczno-poetyckim odpowiednikiem biblijnych scen z arrasów wawelskich. Jeszcze jedną prezentację nowoodkrytego utworu związanego z warszawskim dworem królewskim Stefana Batorego, będzie Fantazja Francesco Maffona. Druga część koncertu dedykowana będzie sprawom uczuć i odwiecznych namiętności ludzkich: tęsknocie, miłości i rozrywce. Intrygująco brzmiące tytuły tańców polskich z XVII w.: Dryguła, Cyzwa, Szeremała będą wstępem do tańców pierwszych choreografów europejskich: Fabritio Caroso i Cesare Negri. Miłosne westchnienia i radość usłyszymy w muzyce i tańcach Johna Playforda i Johna Dowlanda, by na koniec usłyszeć pochwalę radosnej zabawy w przebojowym Tourdion Pierra Attaignant'a.
Wykonawcami koncertu będą: Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego Ars Nova, Zespół Puzonów Historycznych Trombastic pod kier. Piotra Wawreniuka i Roberta Krajewskiego, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku, Zespół Tańca Historycznego Pawanilia. Zespoły te regularnie koncertują w kraju i za granicą, uczestniczą w festiwalach muzyki dawnej. Solistką wieczoru będzie dobrze znana warszawskiej publiczności sopranistka Anna Mikołajczyk-Niewiedział, szczególnie ceniona za interpretacje muzyki dawnych epok, w tym epoki renesansu. W koncercie zadebiutuje poznański solista tenor - Łukasz Wilda. Autorkami scenariusza i choreografii są Sylwia Majewska i Katarzyna Mazur, a kierownikiem artystycznym Jacek Urbaniak. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


15, 16, 17, 18 marca 2012 godz. 19.00
Teatr Collegium Nobilium, ul. Miodowa 22/24
Sala Teatralna

HENRY PURCELL / WILLIAM SHAKESPEARE
Burza (The Tempest)


w y k o n a w c y:
Soliści - studenci Wydziału Wokalnego UMFC
Zespół Instrumentalny UMFC pod kierunkiem Lilianny Stawarz
Lilianna Stawarz - kierownictwo muzyczne
Ryszard Peryt - opieka reżyserska
ad. Anna Radziejewska - przygotowanie solistów


Wystawienie półsceniczne w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka, przygotowane we wspołpracy z Instytutem Opery warszawskich uczelni artystycznych.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Niedziela 18 marca 2012, godz. 11:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

K o n c e r t   d l a   d z i e c i
- Na Wawelskim Dworze


p r o g r a m:
Wacław z Szamotuł
Jan z Lublina,
Valentin BAKFARK
Jakub POLAK,
Cyprian BAZYLIK
Mikołaj GOMÓŁKA

w y k o n a w c y:
ZESPÓŁ MUZYKI DAWNEJ FLORIPARI
Aleksander TOMCZYK - kierownik artystyczny

Milena DOBROĆ - lutnia, gitara barokowa, Justyna DOLOT - wirginał, klawesyn
Mateusz KOWALSKI - viola da gamba, Artur ŁUCZAK - skrzypce barokowe, fidel, viola
Aleksander TOMCZYK - renesansowe i barokowe instrumenty dęte i perkusyjne, kierownik artystyczny

Barbara SZCZĘSNA-REMISZ - powadzenie koncertu


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 18 marca 2012, godz. 18.00
Filharmonia Wrocławska

Koncert kameralny


p r o g r a m:
J. D. Zelenka - Miserere c-moll ZWV 57
J. D. Zelenka - Missa Votiva ZWN 18

w y k o n a w c y:
Wrocławska Orkiestra Barokowa
Chór Filharmonii Wrocławskiej
Soliści Chóru Filharmonii Wrocławskiej
Jarosław Thiel - dyrygent



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 19 marca 2012 godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa

HENRY PURCELL / WILLIAM SHAKESPEARE
Burza (The Tempest)


w y k o n a w c y:
Soliści - studenci Wydziału Wokalnego UMFC
Zespół Instrumentalny UMFC pod kierunkiem Lilianny Stawarz
Lilianna Stawarz - kierownictwo muzyczne
Ryszard Peryt - opieka reżyserska
ad. Anna Radziejewska - przygotowanie solistów


Koncert Katedry Wokalistyki. Wystawienie półsceniczne w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka, przygotowane we wspołpracy z Instytutem Opery warszawskich uczelni artystycznych.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 20 marca 2012, godz. 19:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Johann Sebastian BACH - Pasja wg św. Jana


w y k o n a w c y:
zespoły LE CONCERT LORRAIN oraz NEDERLANDS KAMERKOOR
Christoph PRÉGARDIEN - dyrygent


s o l i ś c i:
Ruth ZIESAK - sopran, Andreas SCHOLL - kontratenor
Aric STOKLOSSA - tenor, James GILCHRIST - tenor
Dietrich HENSCHEL - bas, Yorck Felix SPEER - bas


... Bachowska Pasja wg św. Jana to dzieło wysoce dramatyczne, o niemal teatralnej sugestywności, w którego centrum są żywo po sobie następujące obrazy z pojmania i osądzenia Chrystusa. Relacja z samego aktu ukrzyżowania jest tu już bardzo zwięzła i przez to szczególnie przejmująca. Żywa narracja Ewangelisty przeplata się z dialogami soliloquentes i chóralnego "tłumu" (turbae), a dopełnienie stanowią poetyckie komentarze arii i ewangelickich pieśni, do których śpiewu przyłączali się zapewne wierni zgromadzeni w wielkopiątkowe nieszpory w lipskim kościele św. Tomasza lub św. Mikołaja, gdzie zwyczajowo wykonywano pasje.
Arcydzieło nie tylko muzyki sakralnej, lecz także najgłębszej wyrażonej muzyką refleksji teologicznej zabrzmi w stylowym wykonaniu cenionego francuskiego zespołu muzyki dawnej Le Concert Lorrain, który specjalizuje się zwłaszcza w odkrywaniu mało znanego repertuaru muzyki francuskiego baroku, choć nie ogranicza się tylko do tego obszaru. Co ciekawe, Pasja wg św. Jana zawiera sporo - nie zawsze zauważanych przez wykonawców - elementów stylizacji w duchu gout français, który Bach wysoko cenił. Możemy więc liczyć, że francuscy specjaliści odkryją te elementy i ukażą je w najwłaściwszy sposób. Partie chóralne wykona Nederlands Kamerkoor, zespół o szczególnie wielkim doświadczeniu bachowskim (jest fascynujące, że poczuwa się on do historycznej ciągłości z chórem, który prezentował kantaty Bacha na żywo w Radiu Holenderskim w latach trzydziestych XX w., pioniera takiej formy prezentacji tych arcydzieł). Zespół ma na koncie niezliczone wykonania kantat, pasji i mszy z wieloma zespołami instrumentalnymi, zwłaszcza z Orkiestrą Osiemnastego Wieku. Prowadzący koncert wybitny niemiecki śpiewak-tenor Christoph Prégardien należy do najlepszych interpretatorów trudnej partii Ewangelisty obu Bachowskich Pasji, tworząc niemal wzorzec ich stylowego wykonania - śpiewał je na niezliczonych koncertach i utrwalił w wielu znakomitych rejestracjach. Tym razem jednak kantaty Bacha na żywo - artysta wykorzysta swe niezwykłe "pasyjne" doświadczenie występując w roli dyrygenta. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 20 marca 2012, godz. 19:30
Kościół św. Aleksandra, plac Trzech Krzyży

Oto jak umiera sprawiedliwy
- medytacje o męce Pańskiej


w y k o n a w c y:
Mulierum Schola Gregoriana "Clamaverunt Iusti"
kier. M. Sławeckiego



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 21 marca 2012, godz. 19.30
Filharmonia Krakowska

BACH & NIGEL KENNEDY QUINTET


p r o g r a m:
Johann Sebastian Bach - Sonata a-moll
Zestaw oryginalnych kompozycji na kwintet jazzowy

w y k o n a w c y:
Nigel Kennedy - skrzypce, skrzypce elektryczne
oraz Bach & Nigel Kennedy Quintet:
Piotr Wyleżoł - fortepian, organy Hammonda
Tomasz Grzegorski - saksofon
Adam Kowalewski - kontrabas, gitara basowa
Krzysztof Dziedzic - perkusja


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 23 marca 2012, godz. 18.30
Uniwersytet Warszawski, Krakowskie Przedmieście 32
Sala Balowa Pałacu Tyszkiewiczów, 1 piętro

Styl polski w muzyce Johanna Sebastiana Bacha

- promocja książki doktora Szymona Paczkowskiego z Instytutu Muzykologii UW


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 23 marca 2012, godz. 18.30
Kościół św. Marcina, ul. Piwna 9/11
wstęp wolny

Ludus Passionis. Gra o męce Pańskiej

- średniowieczny dramat liturgiczny.
Widowisko, śpiewy i działania w obrębie kościoła, klasztoru i uliczek Starego Miasta.

w y k o n a w c y:
SCHOLA TEATRU WĘGAJTY


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 24 marca 2012, godz. 17.30
Kościół św. Aleksandra, plac Trzech Krzyży
wstęp wolny

O jak fałszywe wszystko na tym nędznym świecie

- pogrzebowe pieśni Kurpiowszczyzny Zielonej

koncert poprzedzi wstęp dr Tomasza Strączka, antropologa z UW

w y k o n a w c y:
śpiewacy i śpiewaczki ze wsi Bandysie (Kurpie)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 24 marca 2012, godz. 19.00
Katedra Polowa Wojska Polskiego przy ul. Długiej 13/15
wstęp wolny

Grzegorz Gerwazy Gorczycki
Antonio Vivaldi
Dieterich Buxtehude


w y k o n a w c y:
Julita Mirosławska sopran
Chór i Orkiestra Koła M. Dawnej SPAM
kierownictwo muzyczne J. Burzyński



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


24 i 25 marca 2012, godz. 18.00
Filharmonia Wrocławska

Koncert kameralny


p r o g r a m:
A. Vivaldi - Cztery pory roku
A. Piazzolla - Ouarto Estaciones de Buenos Aires

w y k o n a w c y:
Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum
Christian Danowicz - skrzypce, dyrygent



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 24 marca 2012, godz. 19:30
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

Grigory SOKOLOV - fortepian


Jean-Philippe RAMEAU - Suite in re,
Wolfgang Amadeus MOZART - Sonata a-moll KV 310 (300 d)
Johannes BRAHMS - Wariacje na temat Händla B-dur op. 24, 3 Intermezza: Es-dur, b-moll, cis-moll op. 117


... Wielu rosyjskich mistrzów fortepianu aspiruje do roli spadkobierców wielkiej tradycji pianistycznej swej ojczyzny - stylu wykonawczego łączącego niebywałą wirtuozerię ze szczególnym typem ekspresji, której wyrazem zawsze była niezwykła śpiewność frazy, bogactwo dynamicznych niuansów, swoisty typ rubata i artykulacji. Jednak nieliczni tylko w pełni zasługują na to miano i należy do nich niewątpliwie Grigory Sokolov, (uczeń m.in. Emila Gilelsa), pianista od dekad elektryzujący swą sztuką publiczność całego świata. Skala osiąganej przez niego dynamiki budzi zdumienie - potrafi wydobyć z fortepianu brzmienia potężne, ale też urzekająco subtelne i zniuansowane, zmuszające oczarowanych słuchaczy do wstrzymania oddechu.
Zawsze starannie przemyślane i konstruowane wyłącznie przez samego wykonawcę programy recitali prezentują na ogół muzykę, w której pierwszoplanowej roli nie odgrywa wirtuozeria (nawet jeśli jest często obecna i olśniewająco realizowana), lecz najgłębsze emocje, na których przekazie Sokolov skupia się całkowicie - stąd szczególne uwielbienie dla twórczości Schuberta, Schumanna, Skriabina i Rachmaninowa oraz Chopina. Interpretacje chopinowskie proponowane przez rosyjskiego mistrza są zawsze fascynujące i oryginalne (wyrazem uznania dla tego aspektu jego działalności było m.in. przyznanie mu w roku 2002 Nagrody Chopinowskiej przez Międzynarodową Fundację im. Fryderyka Chopina). Co ciekawe, mimo ogromnego zainteresowania jego sztuką, Sokolov nagrywa stosunkowo niewiele płyt (w porównaniu z innymi pianistami tej klasy), uznając - nie bez słuszności - że studyjne warunki, ani nawet rejestracje live nie oddadzą nigdy w pełni bezpośredniego doświadczenia sali koncertowej. Tym bardziej więc trzeba być tego wieczoru w Filharmonii. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 25 marca 2012, godz. 13.00
Kościół pw. św. Benona na Nowym Mieście, ul. Piesza 1
wstęp wolny

Lamenty staropolskie


Z cyklu: PIETA Koncerty wielkopostne w świątyniach Śródmieścia
- w programie staropolskie pieśni wielkopostne oraz utwory współczesne napisane
do tekstów staropolskich związanych ze świętami Wielkanocnymi

w y k o n a w c y:
Dagmara Barna sopran
Grzegorz Zychowicz bas
Cezary Nowak recytator
Orkiestra Złotego Wieku



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 25 marca 2012, godz. 18.00
Uniwersytet Wrocławski
Oratorium Marianum

Koncert chóralny


p r o g r a m:
W. Byrd - This sweet and merry month of May
W. Byrd - Though Amaryllis dance in green
J. Ward - Weep forth your tears
T. Tomkins - Was ever wretch tormented
T. Weelkes - As Vesta was from Latmos Hill
T. Weelkes - Noel, adieu thou court's delight
C. Monteverdi - Rimanti in pace
C. Monteverdi - Ecco Silvio

w y k o n a w c y:
Chór Filharmonii Wrocławskiej (Agnieszka Franków-Żelazny - kierownictwo artystyczne)
Robert Hollingworth - dyrygent


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 25 marca 2012 godz. 19.15
Kościół św. Marcina, ul. Piwna 9/11
wstęp wolny


Śmierć współcześnie
Requiem "Lux Aeterna", Morten Lauridsen

w y k o n a w c y:
Chór Centrum Myśli Jana Pawła II, pod kierunkiem Zofii Borkowskiej, organy: Piotr Rachoń,
fragmenty wierszy Tadeusza Różewicza z tomu "Matka Odchodzi" czyta Dariusz Kowalski



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


sobota 31 marca 2012 godz. 17.30
Warszawa Stare Miasto
Kościół Jezuitów, ul. Świętojańska 10

wstęp wolny

FONOSYNTEZA - muzyczna oprawa mszy świętej,
po mszy półgodzinny Koncert Wielkopostny

p r o g r a m
J. Rheinberger, Z. Kodaly,
G. P. da Palestrina, C. Bazylik,
P. Casals, V. Nees, M. Lauridsen


w y k o n a w c y
Zespół wokalny FONOSYNTEZA

Zespół tworzą studenci i absolwenci warszawskich uczelni wyższych: Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Uniwersytetu Warszawskiego oraz Politechniki Warszawskiej. Głównym założeniem artystycznym zespołu było wykonywanie muzyki współczesnej, jednak jego repertuar obejmuje także muzykę dawną i rozrywkową. Zespół powstał w 2007 roku i początkowo działał jako kwartet. Od stycznia 2010 roku występuje w składzie powiększonym jako oktet.


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 1 kwietnia 2012 godz. 14.00
Warszawa Bemowo - kościół M. B. Królowej Aniołów Księży Michaelitów
ul. Ks. Bronisława Markiewicza 1

wstęp wolny

J. S. BACH Pasja wg św. Jana
koncert przedpremierowy

w y k o n a w c y:
Justyna Samborska - sopran, Joanna Motulewicz - alt
Tomasz Raff - bas, Artur Janda - bas (Jezus)
Aleksander Kunach - tenor (Ewangelista)
Chór Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego, przygotowanie chóru - Liliana Krych
Młodzieżowa Bemowska Orkiestra Symfoniczna Camerata Viva
Rafał Janiak - dyrygent



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 1 kwietnia 2012 godz. 15.00
Góra Kalwaria, plac przed Ratuszem Miejskim

wstęp wolny

Dwugodzinne Misterium Męki Pańskiej
- już po raz trzeci, po ponad stuletniej przerwie

w y k o n a w c y:
Bractwo Męki Pańskiej z zespołem Monogramista JK
teksty oraz pieśni - Jacek Kowalski


*** PKS Piaseczno wprowadza tego dnia DODATKOWE KURSY AUTOBUSÓW dla warszawiaków chcących uczestniczyć w Misterium:
- odjazd z przystanku Warszawa Wilanowska o godz. 13.30 i 13.50
- powrotne o 17.15 i 17.30 z Góry Kalwarii
Można tez dojechać autobusem 742 z przystanku Metro Wilanowska (np. wyjazd o godz. 14.17 i powrót o 17.08)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 1 kwietnia 2012 godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa

wstęp wolny

KONCERT PASYJNY z cyklu: Dla miłośników i dla znawców

Johann Adolf HASSE - Pielgrzymi do Grobu Pańskiego
- barokowe Oratorium Wielkopiątkowe

w y k o n a w c y:
Soliści - studenci Wydziału Wokalnego UMFC
Aktorzy - studenci Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza
Orkiestra Międzywydziałowego Studium Muzyki Dawnej - pod kierunkiem Agaty Sapiechy
Agata Sapiecha - kierownictwo muzyczne
Ryszard Peryt - opieka reżyserska
ad. Artur Stefanowicz - przygotowanie solistów
Opieka artystyczna - st. wykł. Agata Sapiecha


Wersja sceniczna przygotowana we wspołpracy z Instytutem Opery warszawskich uczelni artystycznych.
Prapremiera "I pellegrini..." miała swoje miejsce w Wielki Piątek 1748 roku, w kościele Przemienienia Pańskiego o. Kapucynów na ulicy Miodowej w Warszawie. Historia zawarta w utworze saskiego kompozytora jest prosta: czwórka pielgrzymów wyrusza w podróż do Ziemi Świętej, by nawiedzić Grób Pański. Na miejscu znajdują przewodnika, który odkrywa przed nimi tajemnice zrujnowanej Jerozolimy, gdzie każdy kamień był świadkiem Męki Chrystusa.
Spektakl nawiązuje do źródłosłowu nazwy oratorium (pierwotnie miejsce modlitwy). Jest kontemplacją Drogi Krzyżowej, czasem modlitwy i namysłu nad własnymi słabościami. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 2 kwietnia 2012 godz. 18.30
Warszawa Bemowo - kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego
ul. Brygadzistów 31

wstęp wolny

J. S. BACH Pasja wg św. Jana
koncert premierowy

w y k o n a w c y:
Justyna Samborska - sopran, Joanna Motulewicz - alt
Tomasz Raff - bas, Artur Janda - bas (Jezus)
Aleksander Kunach - tenor (Ewangelista)
Chór Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego, przygotowanie chóru - Liliana Krych
Młodzieżowa Bemowska Orkiestra Symfoniczna Camerata Viva
Rafał Janiak - dyrygent



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 11 kwietnia 2012, godz. 20.00
Bazylika Św. Trójcy OO. Dominikanów, Kraków

MUSICA DA CAMERA, MUSICA DA CHIESA
ENSEMBLE GILLES BINCHOIS


p r o g r a m:
L'arbre De Jessé
Gregorian chant
Polyphonic conducts (XIIth and XIIIth c.)
Rondellus and motets (School of Notre Dame in Paris, XIIIth

w y k o n a w c y:
Zespół muzyki dawnej ENSEMBLE GILLES BINCHOIS:
Anne-Marie Lablaude - sopran
Anne Delafosse - sopran
Dominique Vellard - tenor
Gerd Türk - tenor
Cyprien Sadek - baryton



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


czwartek 12 kwietnia 2012, godz. 18.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie - Sala Kameralna


p r o g r a m:
Utwory członków zespołu inspirowane muzyką żydowską

w y k o n a w c y:
ZESPÓŁ KLEZMAFOUR
Andrzej CZAPLIŃSKI - skrzypce, Wojciech CZAPLIŃSKI - klarnet
Rafał GRZĄKA - akordeon, Gabriel TOMCZUK - kontrabas
Tomasz WALDOWSKI - perkusja


...Repertuar zespołu Klezmafour stanowią kompozycje inspirowane muzyką żydowską. Ten tradycyjny materiał służy utalentowanym instrumentalistom do kreowania przejmujących obrazów dźwiękowych. Sięgając po instrumenty zwykle wykorzystywane w muzyce klezmerskiej, takie jak klarnet, skrzypce i kontrabas, artyści wzbogacają brzmienie zespołu poprzez nowoczesne traktowanie akordeonu i perkusji. Oryginalne tematy, jak również ich własne kompozycje prezentowane są w najrozmaitszych dźwiękowych konfiguracjach z wykorzystaniem elementów wielu współczesnych stylów muzycznych. Grają porywająco, żywiołowo, z wirtuozowskim rozmachem i klezmerską fantazją. W programie koncertu znajdą się utwory członków zespołu: Wojciecha Czaplińskiego, Andrzeja Czaplińskiego i Tomasza Waldowskiego. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Niedziela 15 kwietnia 2012, godz. 11.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie

K o n c e r t   d l a   d z i e c i
Bajki nie tylko na dobranoc

Parafrazy tematów kina dziecięcego, muzyka ilustracyjna

w y k o n a w c y:
zespół THE NEW ART ENSEMBLE
Anna DERESZOWSKA - śpiew, Anna WANDTKE-WYPYCH - skrzypce, Urszula BORKOWSKA - fortepian, aranżacje
Klaudiusz BARAN - akordeon, Marcin ŚWIDERSKI - saksofon, klarnet
Sebastian WYPYCH - kontrabas, kierownik artystyczny, Barbara SZCZĘSNA-REMISZ - prowadzenie koncertu


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Wtorek 24 kwietnia 2012, godz. ???
Uniwersytet Warszawski
Pałac Kazimierzowski, Krakowskie Przedmieście 26/28

K o n c e r t:
gra Europa!

- klasycy wiedeńscy

w y k o n a w c y:
m.in. kwartet smyczkowy COLLEGIUM MUSICUM UW


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


piątek 27 kwietnia 2012, godz. 19:30
sobota 28 kwietnia 2012, godz. 18:00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


p r o g r a m:
Wolfgang Amadeus MOZART - Symfonia Es-dur KV 543
Joseph HAYDN - Msza d-moll Nelsonmesse

w y k o n a w c y:
ORKIESTRA SYMFONICZNA I CHÓR FILHARMONII NARODOWEJ
Christopher HOGWOOD - dyrygent


s o l i ś c i:
Olga PASIECZNIK - sopran, Ewa MARCINIEC - alt
Rafał BARTMIŃSKI - tenor, Rafał SIWEK - bas
Henryk WOJNAROWSKI - kierownik artystyczny


... Dwa arcydzieła muzyki klasycznej - owoce dojrzałego talentu swych autorów, tworzą znamienną parę: oba zdają się w wielkim stylu podsumowywać osiemnastowieczne inkarnacje swoich gatunków; kolejny krok uczynić musiał dopiero geniusz miary Beethovena, otwierając nowe perspektywy muzyki następnego wieku. Symfonia Es-dur Mozarta należy do triady jego ostatnich dzieł tego typu - każde z nich jest odmienne, każde - nieskończenie doskonałe. Skomponowana wraz z tchnącą olimpijskim dostojeństwem Jowiszową i elegijną, chwilami wręcz tragiczną w wyrazie Symfonią g-moll, ta jawi się jako szczególnie pogodna, bliska duchowi wielbionego mistrza i przyjaciela Mozarta - Josepha Haydna. Jego zaś monumentalna, pełna dramatycznej ekspresji Msza d-moll (jedyna minorowa jaką skomponował) powstała w roku 1798, jak głosi jej przydomek - "in angustiis" - "w czasie opresji", gdy Europa zamarła w trwodze wobec agresywnych kampanii Napoleona. Jeden z wielkich bohaterów tego czasu, brytyjski admirał Nelson odwiedził w roku 1800 dwór księcia Esterházy'ego, chlebodawcy Haydna i tam na jego cześć podobno wykonano Mszę d-moll, nazywaną odtąd "Nelsońską". Jej przejmująco opracowane ostatnie słowa "dona nobis pacem" budzą ogromne wzruszenie i wciąż - niestety - nie tracą swej aktualności...
Wykonania tych utworów poprowadzi dyrygent o szczególnych zasługach. Christopher Hogwood jako jeden z pierwszych odważył się poszerzyć chronologiczny zakres wykonań "historycznie wiernych", wykorzystujących dawne instrumentarium, nie ograniczając się do muzyki baroku, dla której ten styl wykonawczy stał się już normą, lecz wkraczając także na grunt muzyki klasycznej. Choć zrazu taka zupełnie odmienna od przyzwyczajeń słuchaczy szata brzmieniowa dzieł Haydna, Mozarta i Beethovena budziła zdumienie, a nawet kontrowersje, z czasem i ona stała się pewnym interpretacyjnym standardem. Hogwood jako dyrygent współczesnych zespołów symfonicznych stara się zachować możliwie wiele elementów historycznych w zakresie temp, dynamiki, artykulacji oraz brzmieniowych proporcji między grupami instrumentów, należy więc oczekiwać, że także ta prezentacja, z udziałem znakomitych solistów i Chóru Filharmonii Narodowej będzie bardzo stylowa, bliska estetyce schyłku XVIII stulecia. (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


wtorek 8 maja 2012
Uniwersytet Warszawski, Krakowskie Przedmieście 26/28
Stara Biblioteka - główny dziedziniec UW


Konferencja muzykologiczna *

Gość specjalny Instytutu Muzykologii UW
prof. CHRISTOPH WOLFF - autor najnowszej biografii J. S. Bach: muzyk i uczony
(polskie wydanie z grudnia 2011)

w   p r o g r a m i e:
- sesja naukowa z wykładem znakomitego Gościa
- konferencja prasowa
- wieczorny, specjalny koncert muzyki barokowej

* więcej szczegółów w marcu i kwietniu


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 9 maja 2012, godz. 20.00
Bazylika Św. Trójcy OO. Dominikanów, Kraków

MUSICA DA CAMERA, MUSICA DA CHIESA


p r o g r a m:
in feminea forma - muzyczne portrety kompozytorek
od Hildegardy z Bingen do Antonii Bembo

w y k o n a w c y:
Zespół muzyki dawnej MUSAICUM:
Karolina Brachman - sopran
Irene Klein - viola da gamba, lirone
Christoph Barth - lutnia, teorba



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Wtorek 15 maja 2012, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


p r o g r a m:
Anton AREŃSKI - Suita na dwa fortepiany
Siergiej RACHMANINOW - I Suita op. 5 na dwa fortepiany
William BOLCOM - The Garden of Eden
Aaron COPLAND - Tance kubańskie (oprac. L. Bernstein)
George GERSHWIN - Amerykanin w Paryżu (oprac. G. Stone)

w y k o n a w c y:
DUO FORTEPIANOWE
Boris BEREZOVSKY i Alexander GHINDIN


... Fascynujące potęgą i złożonością brzmienie dwóch fortepianów wypełni filharmoniczną salę podczas pierwszego w Warszawie występu znakomitego dua: Alexandra Ghindina i Borisa Berezovskieego. Każdy z obu rosyjskich wirtuozów jest gwiazdą światowego formatu. Obu łączy szczególne podobanie do muzyki Rachmaninowa, arcyciekawie zapowiada się więc wykonanie przez nich jego Suity na dwa fortepiany. Obok dwufortepianowej wersji Amerykanina w Paryżu, skrzącego się humorem symfonicznego przeboju Georga Gershwina, także pozostałe utwory programu poświęcone będą różnym obliczom muzyki amerykańskiej - zabrzmią więc gorące rytmy Tańców kubańskich Aarona Coplanda oraz The Garden of Eden - brawurowa wariacja na motywach nowoorleańskiego ragtimeu, pióra amerykańskiego kompozytora i pianisty Williama Bolcoma. Należał on do pionierów awangardowej muzyki serialnej w USA - zarzucił ją później na rzecz twórczości bardziej komunikatywnej i bliższej tradycji, którą krytycy określali niekiedy jako eklektyczną, ale która zjednała kompozytorowi ogromną popularność w ojczyźnie, choć poza jej granicami znany jest mniej - a poznać jego sztukę warto! (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


środa 16 maja 2012 godz. 19.00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa

Klaudiusz Baran & Friends


w y k o n a w c y:
Klaudiusz Baran - akordeon, bandoneon
Paweł Gusnar - saksofon
MACHINA DEL TANGO:
Grzegorz Lalek - skrzypce, Sebastian Wypych - kontrabas, Urszula Borkowska - fortepian
ROYAL STRING QUARTET:
Izabella Szałaj-Zimak i Elwira Przybyłowska - skrzypce, Marek Czech - altówka, Michał Pepol - wiolonczela



= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 27 maja 2012 godz. 17.00
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa, ul. Okólnik 2
Sala Koncertowa

Dla miłośników i dla znawców
WIECZÓR MUZYKI KLAWESYNOWEJ


Opieka artystyczna - prof. Leszek Kędracki


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 27 maja 2012 godz. 19.00
Kościół Ofiarowania Pańskiego na Ursynowie, w Warszawie
ul. Stryjeńskich 21

wstęp wolny

- z cyklu Koło Muzyki Dawnej SPAM prezentuje

XVII-wieczne ORATORIA z Włoch, Francji i Anglii
m.in. Giacomo Carissimiego Historia di Jephte

zespół La Tempesta


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


poniedziałek 28 maja 2012, godz. 19.00
FIlharmonia Narodowa w Warszawie


Johann Sebastian Bach
- koncert muzyki dawnej

p r o g r a m:
Johann Sebastian BACH: - IV Koncert brandenburski G-dur BWV 1049, - Kantata "Ich habe genug" BWV 82, - sinfonie i arie z kantat, oratoriów i pasji

w y k o n a w c y:
ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT
Steven DEVINE - dyrygent, klawesyn
Ian BOSTRIDGE - tenor


... Ostatni w sezonie koncert muzyki dawnej poświęcony będzie w całości muzyce Johanna Sebastiana Bacha. W bogatym programie znajdzie się czwarty z cyklu Koncertów brandenburskich, nawiązujących do modelu concerto grosso, ale fascynująco zróżnicowanych pod względem form i obsad. Te arcydzieła pochodzą z najszczęśliwszego w życiu Bacha okresu pracy na dworze muzykalnego księcia Leopolda w Köthen. Pozostałe kompozycje należą do obszaru muzyki sakralnej, głównie z czasów działalności w Lipsku, choć przewidziane w programie instrumentalne sinfonie z kantat w wielu przypadkach stanowią warianty pierwotnie świeckich koncertów i suit, których pierwowzory często nie są znane - być może także one powstawały jeszcze w Köthen. Szczególnie interesująca jest oda Laß Fürstin, laß noch einen Strahl na śmierć Christiany Eberhardyny, żony Augusta Mocnego, króla Polski i elektora Saksonii. Ten przejmujący utwór jest jedynym muzycznym śladem po zaginionej Pasji wg św. Marka, która posłużyła Bachowi za źródło arii i chórów opatrzonych nowymi tekstami na żałobną okazję.
Interesujący wybór arii z kantat i pasji zaprezentuje brytyjski tenor Ian Bostridge, dysponujący głosem o wyjątkowej, jasnej i szlachetnej barwie. Predyspozycje głosowe w połączeniu z rzetelną wiedzą na temat stylów wykonawczych sprawiają, że jest on wręcz idealnym wykonawcą barokowego repertuaru oratoryjno-kantatowego, obsadzanym w takich rolach szczególnie chętnie (choć równie wysoko cenione są jego interpretacje romantycznych pieśni, zwłaszcza Schuberta).
Londyńska Orkiestra Wieku Oświecenia założona w roku 1986 i grająca na instrumentach historycznych różni się od większości innych tego typu zespołów brakiem stałego kierownika artystycznego! Zespół prowadzony jest naprzemiennie przez czwórkę "liderów": Alison Bury, Matthew Truscotta, Kati Debretzeni i Margaret Faultless, zaś dyrygenci angażowani są z osobna do każdego z projektów, co zapewnia szczególną elastyczność i otwartość na rozmaite stylistyczne konwencje. To oryginalne założenie sprawdza się znakomicie, a w swych dziejach zespół występował z najwybitniejszymi dyrygentami zarówno "klasycznymi", jak i wyspecjalizowanymi w interpretacjach historycznych. Byli wśród nich Simon Rattle, Vladimir Jurowski, Iván Fischer, Frans Brüggen, Charles Mackerras, Roger Norrington, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Christopher Hogwood, Sigiswald Kuijken, Monica Huggett, Bruno Weil.
Steven Devine, z którym zespół wystąpi w Warszawie, jest cenionym klawesynistą i pianistą grającym na fortepianach historycznych; z Orkiestrą Wieku Oświecenia występuje od lat zarówno jako solista i realizator partii basso continuo, jak też w roli dyrygenta. (materiały organizatorów) http://www.muzykadawna.org


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 3 czerwca 2012 godz. 19.00
Kościół Ofiarowania Pańskiego na Ursynowie, w Warszawie
ul. Stryjeńskich 21

wstęp wolny

- z cyklu Koło Muzyki Dawnej SPAM prezentuje

Średniowieczne utwory z Codex Vaticano Rossi
i kompozycje Francesco Landiniego


zespół Sabionetta


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 10 czerwca 2012 godz. 19.00
Kościół św. Katarzyny, ul. Fosa 17
Warszawa Ursynów

wstęp wolny

- 0rganizuje Polskie Towarzystwo Muzyki Dawnej, Oddział w Warszawie

Dzieła wszystkie Mikołaja z Radomia (1 poł. XV wieku, Kraków)
Gloria, Credo
Hystorigraphi, słowa Stanisław Ciołek
Gloria, Credo
Utwór bez tytułu
Magnificat
Alleluia
Gloria, Credo

zespół Ars Cantus dyr. Tomasz Dobrzański
Monika Wieczorkowska - sopran,
Radosław Pachołek, Maciej Gocman - tenor,
Piotr Karpeta - baryton

D y s k o g r a f i a
"Suita staropolskich kolęd" w opracowaniu Waldemara Wróblewskiego na płycie wydanej w 2002 r. przez Luna Music. W roku 2003 ukazała się płyta "Musica Rediviva z wrocławskich druków muzycznych XVI i XVII wieku" (CD Accord), uhonorowana Wrocławską Nagrodą Muzyczną roku 2003. W roku 2005 ukazała płyta "Musica Figurata we Wrocławiu i na Śląsku w wiekach XIV i XV" (DUX) (pięciogwiazdkowa recenzja w magazynie "Goldberg"). W roku 2006 w serii "Perły muzyki polskiej" (Bearton) ukazała się płyta SACD "Musica Divina z rękopisu biblioteki Krasińskich"(5 gwiazdek w Kulturradio RBB, 5 gwiazdek w SA-CD.net). W roku 2009 ukazała się płyta z utworami Piotra z Grudziądza (Wratislavia Cantans, 2009), zawierającą szereg kompozycji dotąd nieznanych. W roku 2011 zespół nagrał płytę "Wrocławska muzyka na ceremonie ślubne w wiekach XVI i XVII", która ukaże się już niebawem.

Zespół Ars Cantus powstał w roku 2000 jako grupa wokalna związana z Wrocławskimi Kameralistami, pracująca pod kierownictwem artystycznym Tomasza Dobrzańskiego. Ars Cantus wykonuje muzykę dawnych epok od średniowiecza, do wczesnego baroku. Istotną część repertuaru Ars Cantus stanowią muzyczne zabytki Dolnego Śląska sięgające XIV wieku.
Zespół Ars Cantus wystąpił na Festiwalu Flandryjskim w Alden Biesen w Belgii, na koncertach Międzynarodowej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, na Festiwalu "Pieśń Naszych Korzeni" w Jarosławiu, Festiwalu Flandryjskim "Laus Polyphoniae" w Antwerpii, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, na Festiwalach Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie i w Krakowie, festiwalu Musica Memorabilis w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Lodoviciano w Viadana, Festiwalu Maj z Muzyką Dawną oraz Forum Musicum we Wrocławiu, na Festival delle Nazioni we Włoszech, Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie, na koncertach w Polsce, Niemczech, Czechach, na Słowacji, w Austrii i we Włoszech. W grudniu 2004 koncert zespołu Ars Cantus był transmitowany ze Studia S1 do krajów Europejskiej Unii Radiowej. W roku 2001 na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie za wykonanie średniowiecznych pieśni ze zbioru "Carmina Burana" zespół Ars Cantus został uhonorowany nagrodą im. Zofii Rayzacherowej za "największą indywidualność artystyczną w dziedzinie muzyki dawnej". W roku 2011 zespół otrzymał nagrodę im. Adama Jarzębskiego "dla najlepszego wykonawcy na XX Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie".


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 24 czerwca 2012 godz. 19.00
Kościół Ofiarowania Pańskiego na Ursynowie, w Warszawie
ul. Stryjeńskich 21

wstęp wolny

- z cyklu Koło Muzyki Dawnej SPAM prezentuje

Francuska muzyka instrumentalna późnego baroku
m.in. L'Apothéose de Lully

zespół Le Passioni dell'Anima


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


od 30 czerwca do 7 lipca 2012 w Warszawie
VI Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej
<-- strona oficjana, szczegóły
Kierownictwo naukowe i artystyczne prof. Urszula Bartkiewicz

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych - ul. Bednarska 11
Dom Studenta "Dziekanka" - ul. Krakowskie Przedmieście 58/60
Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa - ul. Moliera 4/6
Kościół św. Anny - ul. Krakowskie Przedmieście 68


Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej adresowane są do muzyków i tancerzy - nauczycieli szkół muzycznych wszystkich stopni, studentów i absolwentów uczelni muzycznych, uczniów i absolwentów szkół muzycznych II stopnia, uczniów i nauczycieli szkół baletowych, zespołów kameralnych zajmujących się muzyką dawną oraz grup wokalno-instrumentalno-tanecznych działających przy ośrodkach kulturalnych.

Szósta edycja LKMMD będzie dotyczyć praktyk wykonawczych muzyki dawnej oraz metod ich nauczania i stosowania w następujących dyscyplinach: śpiew, trąbka naturalna, skrzypce barokowe, altówka, flet traverso, flet prosty, szałamaje, dudy, obój barokowy, viola da gamba, wiolonczela barokowa, klawesyn, lutnia, organy, klawikord, realizacja basso continuo, kameralistyka, orkiestra, taniec dworski, historyczne temperacje muzyczne. Celem kursów jest doskonalenie metod nauczania oraz aktualizowanie wiedzy metodologicznej odnoszącej się do problemów wykonawczych.

VI LKMMD będą obejmować wykłady, lekcje otwarte, warsztaty, muzykowanie zespołowe uczestników, pokazy, koncerty wykładowców i uczestników, zajęcia taneczne oraz psychoedukacyjne.

W programie znajdą się zajęcia wspólne dla wszystkich, jak i sekcyjne, zgodnie z wybraną przez uczestnika dyscypliną. Akceptowane są instrumenty historyczne i współczesne, a w zespołach kameralnych z basso continuo również pozostałe instrumenty dęte oraz smyczkowe. Dla uczestników V LKMMD przewidziane są zaświadczenia o uczestnictwie. Zajęcia odbywać się będą w Warszawie w: Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina (ul. Bednarska 11); Domu Studenta Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina "Dziekanka"  (ul. Krakowskie Przedmieście 58/60); Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza (ul. Moliera 4/6) oraz w Kościele Św. Anny (ul. Krakowskie Przedmieście 68). (materiały organizatorów)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


od 7 do 15 lipca 2012 w Warszawie

b a r o c c o   m o d e r n o
XIX Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej
<-- strona oficjana, szczegóły

Kierownictwo artystyczne Agata Sapiecha

PEDAGODZY AKADEMII
Daniel Bruggen - flety, zespoły
Frank de Bruine - obój
Mark Caudle - wiolonczela, wiola da gamba
Katarzyna Drogosz - fortepian historyczny, zespoły
Tomasz Gniatkowski - fagot, dulcian
Anna Kowalska - lutnia, teorba
Beata Popis - akompaniament, basso continuo
Anna Radziejewska - śpiew
Dirk Snellings - śpiew, zespoły wokalne
Agata Sapiecha - skrzypce, fidel, zespoły
Simon Standage - skrzypce
Lilianna Stawarz - klawesyn, basso continuo
Cezary Szyfman - śpiew, zespoły wokalne
Piotr Wilczyński - klawesyn, basso continuo
Małgorzata Wojciechowska - flet traverso
a także trąbka barokowa, taniec historyczny i inne specjalności

W programie także koncerty pedagogów i uczniów MLAMD, wykłady otwarte, prezentacje instrumentów i inne działania.

Koszt pełnego uczestnictwa dla uczniów i studentów 800 zł, dla pozostałych osób 1000 zł.
Termin nadsylania zgłoszeń - 20 czerwca 2012

INFORMACJE SZCZGÓŁOWE oraz FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
www.concertspirituel.pl oraz www.facebook.com/Concert.Spirituel
e-mail: muzyka-dawna@chopin.edu.pl


MIEJSCE ZAJĘĆ DYDAKTYCZNYCH
Szkoła Podstawowa nr 261 im. S. Kostki Potockiego w Wilanowie, ul Wiertnicza 26
Muzeum Pałac w Wilanowie

organizacja: FUNDACJA CONCERT SPIRITUEL
PATRONAT Michał Książę Sapieha
WSPÓŁPRACA Ambasada Królestwa Niderlandów / Ambasada Belgii - Przedstawicielstwo Flandrii / Polskie Radio PR 2
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -







= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


lipiec - sierpień 2012
Dom Studencki "Dziekanka"
ul. Krakowskie Przedmieście 56/60

XII Festiwal Dziekanka
- Letnie Wieczory Muzyczne


Dyrektor Artystyczny - prof. Ryszard Zimak


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


niedziela 4 listopada 2012, godz. 16.00
Konzerthalle C. Ph. E. Bach, Frankfurt nad Odrą

Koncert kameralny


p r o g r a m:
J. S. Bach - Kantaty:
- Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir  BWV 131
- Ich steh mit einem Fuss im Grabe BWV 156
W. A. Mozart - Requiem KV 626

w y k o n a w c y:
Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis
Chór Singakademie Frankfurt (Oder)
Rudolf Tiersch - dyrygent


















= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =



A R C H I W U M - - - - - - - - odbyło się w listopadzie i grudniu starego roku 2011 - - - - - - - -


Piątek, 16 grudnia 2011, godz. 19.00
Sala Wielka Zamku Królewskiego

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Weihnachtsoratorium - Oratorium na Boże Narodzenie cz. 1, 2 i 3

Marta Boberska - sopran, Dorota Lachowicz - mezzosopran
Sylwester Smulczyński - tenor, Jarosław Bręk - bas

Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej
Chór Warszawskiej Opery Kameralnej, kier. Ryszard Zimak
Dyrygent - Kai Bumann


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


4 grudnia 2011 r. (niedziela), godz. 19.00
Auditorium Maximum Uniwersytetu Warszawskiego

Krakowskie Przedmieście 26/28

W s t ę p   w o l n y

J M Rektor Uniwersytetu Warszawskiego
zaprasza na koncert inaugurujący cykl
BACH 200
--- UW 200
200 kantat Jana Sebastiana Bacha
na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego


p r o g r a m:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
1. Kantata "Jauchzet Gott in allen Landen" BWV 51
2. Kantata "Ein feste Burg ist unser Gott" BWV 80

w y k o n a w c y:
Olga Pasiecznik - sopran
Wanda Franek - alt
Aleksander Kunach - tenor
Artur Janda - bas
Orkiestra Barokowa pod kierunkiem Lilianny Stawarz i Grzegorza Lalka
Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM UW, Andrzej Borzym - dyrygent


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


na XX Festiwal Muzyki Dawnej w Warszawie
- - - 7 koncertów - 6.XI-4.XII - - -
Muzyka XV-XIX w. na instrumentach z epoki
w 400-LECIE WYDANIA DZIEŁ MIKOŁAJA ZIELEŃSKIEGO
(koncerty w kościołach są bezpłatne)


1. K o n c e r t - s p e c j a l n y
Uroczysty jubileusz 30-lecia zespołu A r s N o v a
Niedziela 6 listopada, godz. 18.00, Zamek Królewski

cz. 1
Mikołaj Zieleński - Fantazje i Communiones
Ars Nova, dyr. Jacek Urbaniak,
solistki: Ewelina Siedlecka, Dagmara Barna

cz. 2
Pieśni Mikołaja Reja
Il Canto, dyr. Michał Straszewski


2. K o n c e r t
Sobota 12 listopada, godz. 18.00
Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12

Viva la viola!
Georg Philipp Telemann, Christoph Graupner, Michel Corrette
Pandolfis Consort, Wiedeń, dyr. Elżbieta Sajka


3. K o n c e r t
Niedziela 13 listopada, godz. 18.00,
kaplica Res Sacra Miser, ul. Krakowskie Przedmieście 62

Mikołaj z Radomia - dzieła wszystkie
Ars Cantus, dyr. Tomasz Dobrzański



4. K o n c e r t
Sobota 19 listopada, godz. 18.00
kościół ss. Wizytek, ul. Krakowskie Przedmieście 34

Muzyka pod patronatem polskich Wazów - nowe odkrycia
Il Tempo, dyr. Agata Sapiecha


5. K o n c e r t
Niedziela 20 listopada, godz. 18.00
Kościół Środowisk Twórczych, Plac Teatralny 18

cz. 1
Będę Cię wielbił mój Panie
Psalmy Mikołaja Gomółki, Cypriana Bazylika, Wacława z Szamotuł
Collegium Vocale - Bydgoszcz, dyr. Michał Zieliński

cz. 2
Polifonia na flety i głosy
Preambulum, dyr. Marcjanna Wiśniewska


6. K o n c e r t
Niedziela 27 listopada, godz. 19.00
kościół oo. Paulinów, ul. Długa 3

Rozważanie Żywota Człowieka Krześcijańskiego
- Kancjonał Zamojski, XVI w.

Sabionetta, dyr. Agnieszka Obst, sol. Ewelina Siedlecka
Tempus, dyr. Andrzej Borzym jr


7. K o n c e r t
Niedziela 4 grudnia, godz. 18.00, Zamek Królewski

cz. 1
400-lecie Mikołaja Zieleńskiego - Communiones
Subtilior Ensemble, dyr. Piotr Zawistowski

cz. 2
Trzeba się kochać - pieśni i mazurki z XIX w.
Anna Mikołajczyk, Przemysław Lechowski


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


W listopadzie i grudniu
prezentacja pełnej dyskografii zespołu Ars Nova
w CAMERA DI FOTO
KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE 62, budynek Caritasu
00-322 WARSZAWA, tel. 22 828 40 28
- 7 dni w tygodniu (godz. 11-19) płyty z muzyką dawną -


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


Piątek, 18 listopada 2011, godz. 19:30
Sala Koncertowa Filharmonii narodowej

Barokowe pieśni smutku i radości

Georg Friedrich HÄNDEL
- Kantata Ah! Che troppo ineguali
na sopran i smyczki HWV 230,
- Concerto grosso F-dur op. 6 nr 2 HWV 320,
- Kantata Il Pianto di Maria na sopran i smyczki HWV 234

Giuseppe TORELLI
- Sonata D-dur na trąbkę, smyczki i bc

Johann Sebastian BACH
- III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048,
- Kantata Jauchzet Gott in allen Landen
na sopran, trąbkę i smyczki BWV 51

Maria KEOHANE - sopran
Huw DANIEL - skrzypek koncertmistrz
Sebastian PHILPOTT - trąbka
EUROPEAN UNION BAROQUE ORCHESTRA
Lars Ulrik MORTENSEN - dyrygent

Ceny biletów: 70, 60, 50, 40, 25 zł


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


18-19 listopada 2011, godz. 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Warszawa

VII Warszawski Festiwal Gitarowy oraz warsztaty (*)

kompozytorzy:
Aleksander Tansman, Mario Castelnuovo-Tedesco, Janusz Raczyński , Leo Brouwer,
Federico Moreno Torroba, Mikołaj Majkusiak, Marek Walawender

wykonawcy:
Janusz Raczyński, Andrzej Heimowski, Omar Cyrulnik,
Bartosz Helwing, Francois Xavier Nicolet, Leszek Potasiński,
Aniello Desiderio, Wojciech Lipiński - gitarzyści
Agnieszka Cypryk - skrzypce
Collegium Musicum UW, dyr. A. Borzym
Ork. Symf. Filh. Świętokrzyskiej, dyr. Jacek Rogala

bilety 20 zł

(*) Warsztaty gitarowe od godz. 11 do 15
w DS Dziekanka, Sala im. Elsnera, przy Krakowskim Przedmieściu 58:
- 18 listopada, prawadzi Aniello Desiderio (Włochy)
- 19 listopada, prowadzi Omar Cyrulnik (Argentyna)


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =










2 0 1 1
STYCZEŃ (I)   LUTY (II)   MARZEC (III)   KWIECIEŃ (IV)   MAJ (V)   CZERWIEC (VI)
LIPIEC (VII)   SIERPIEŃ (VIII)   WRZESIEŃ (IX)   PAŹDZIERNIK (X)   LISTOPAD (XI)   GRUDZIEŃ (XII)

2 0 1 0
STYCZEŃ (I)   LUTY (II)   MARZEC (III)   KWIECIEŃ (IV)   MAJ (V)   CZERWIEC (VI)
LIPIEC (VII)   SIERPIEŃ (VIII)   WRZESIEŃ (IX)   PAŹDZIERNIK (X)   LISTOPAD (XI)   GRUDZIEŃ (XII)

2 0 0 9
LISTOPAD (XI)   GRUDZIEŃ (XII)





A R C H I W U M



* * * * * * * * * *   L I S T O P A D   2 0 0 9   * * * * * * * * * *



4 listopada, środa 19.30, Filharmonia Krakowska

WIECZÓR WAWELSKI

Ennemond Gaultier - Canarie; - Cascade de Mr. Launnay
Johann Sebastian Bach - Suita francuska BWV 814
Silvius Leopold Weiss - Prelude i Presto a-moll
Marin Marais - Chaconne G-dur
Alessandro Piccinini - Ciaccona in Partite Variate
Giovanni Girolamo Kapsberger - Toccata arpegiatta
Santiago de Murcia - Folias galegas
Francisco Corbetta - Caprice de chaconne
Antoine Forqueray - La Regente; - La Tronchin, - La Angrave; - La Morangis ou la Plissay

LUTE DUO: Anna Kowalska - lutnia, gitara barokowa, Anton Birula - lutnia, teorba

* * * * *

6 listopada 2009, piątek 19:00, Kościół OO. Bernardynów w Rzeszowie

J. S. Bach - III Suita orkiestrowa D-dur BWV 1068
W. A. Mozart - Requiem d-moll KV 626

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII RZESZOWSKIEJ, Akademicki Chór Uniwersytetu Medycznego w Lublinie, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
VLADIMIR KIRADJIEV - dyrygent
IWONA SOCHA - sopran, ANNA LUBAŃSKA - mezzosopran, WOJCIECH MACIEJOWSKI - tenor, ANDRZEJ KLIMCZAK - bas
Monika Mielko - przygotowanie chóru, Dariusz Zimnicki - przygotowanie chóru

* * * * *

od 6 do 30 listopada, Katowice

Ars Cameralis 2009, Górnośląski Festiwal Sztuki Kameralnej (Ars Cameralis Silesiae Superioris),
"Podróż do kresu nocy" to hasło XVIII Festiwalu Ars Cameralis.

PROGRAM
http://www.cameralis.art.pl

* * * * *

7 listopada 2009, sobota 18:00, Wrocław

Muzyka dworu drezdeńskiego
J.G. Pisendel - Sonata c-moll
J.D. Zelenka - "Hipocondrie" á 7 concertanti A-dur ZWV 187
W.F. Bach - Uwertura orkiestrowa g-moll
G.F. Händel - Sonata triowa "drezdeńska"
J.D. Zelenka - Sinfonia á 8 concertanti a-moll ZWV 189

Wrocławska Orkiestra Barokowa
Jarosław Thiel - wiolonczela, kierownictwo artystyczne

* * * * *

10 listopada, wtorek 19:00, Łódź

Henry Purcell - Dydona i Eneasz (wykonanie estradowe)

Anna Mikołajczyk (sopran) jako Dydona, Sylwester Smulczyński (tenor) jako Eneasz, Justyna Stępień (sopran) jako Belinda, Dorota Lachowicz (mezzosopran) jako Czarownica, Joanna Freszel (sopran) jako Druga Wiedźma, Druga Kobieta, Ewelina Siedlecka (sopran) jako Pierwsza Wiedźma, Druga Kobieta, Agnieszka Symela (alt) jako Duch, Andrzej Marusiak (tenor) jako Pierwszy Marynarz
Zespól Instrumentów Barokowych "Il Tempo"
Chór Kameralny "Concert Spirituel"
Agata Sapiecha kierownictwo muzyczne

* * * * *

13 listopada, piątek 19.00, POLSKA FILHARMONIA BAŁTYCKA im. FRYDERYKA CHOPINA w Gdańsku

HAYDN w 200. rocznicę śmierci - Moją mowę rozumie cały świat
MUZYKA DAWNA I Polski barok

JAN ENGEL - Symfonia d-moll
JOSEPH HAYDN - Koncert klawesynowy G-dur
JOSEPH HAYDN - Symfonia nr 21 A-dur
JOSEPH HAYDN - Koncert klawesynowy D-dur
BAZYLI BOHDANOWICZ - Symfonia D-dur

Orkiestra Kameralna Hanseatica
Marek Toporowski - klawesyn

* * * * *

22 listopada, niedziela 18:00, Wrocław

Koncert kameralny

H. Purcell - Jehova quam multi sunt hostes mei, Miserere, Remember not Lord our offences
J. MacMillan - A Child's Prayer, Christus Vincit
H. Purcell - Hear my prayer, Beati omnes qui timent Dominum
J.MacMillan - O bone Jesu
H. Purcell - Dydona i Eneasz

Peter Harvey dyrygent, Christian Curnyn dyrygent
soliści Chóru Filharmonii Wrocławskiej, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Jarosław Thiel kierownictwo artystyczne
Chór Filharmonii Wrocławskiej, Agnieszka Franków-Żelazny kierownictwo artystyczne, Jacek Rzempołuch przygotowanie

* * * * *

24 listopada, wtorek 19:00, Warszawa, Filharmonia Narodowa

Georg Friedrich HÄNDEL - Serse (Kserkses) - opera w wersji koncertowej
250. rocznica śmierci Georga Friedricha Händla
Koncert muzyki dawnej

LAUTTEN COMPAGNEY, Wolfgang KATSCHNER - dyrygent
Susanne KREUSCH - mezzosopran (Serse), Jean Michel FUMAS - kontratenor (Arsamene), Luciana MANCINI - mezzosopran (Amastris), Matthias VIEWEG - bas (Ariodate), Paula TURCAS - sopran (Romilda), Heidi Maria TAUBERT - mezzosopran (Atalanta), Florian GÖTZ - bas (Elviro)

* * * * *

30 listopada, poniedziałek 19.00, Sala Koncertowa Akademii Muzycznej, Katowice

Koncert finałowy festiwalu Ars Cameralis 2009 (Górnośląski Festiwal Sztuki Kameralnej)

Georg Friedrich Händel (1685-1759) - wyciągi: suita I HWV 348 F-dur Muzyka na wodzie / blok arii (I) / "Przybycie królowej Saby" HWV 67 z oratorium "Salomon" / blok arii (II)
Johann Christian Bach (1735-1782) - Koncert na klawesyn i orkiestrę f-mol / blok arii I / blok arii II
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) - Preludium i fuga w d-mol na 2 flety trawers i smyczki

Concerto Köln pod dyrekcją Markusa Hoffmanna
Nicolau de Figueiredo - klawesys
Philippe Jaroussky - kontratenor

PROGRAM
http://www.cameralis.art.pl



* * * * * * * * * * GRUDZIEŃ 2009 * * * * * * * * * *



3 grudnia 2009, czwartek 19.00, łódź

Finał V Ogólnopolskiego Konkursu Waltorniowego im. Edwina Golnika

Georg Friedrich Händel - Uwertura do opery "Xerxes"
Joseph Haydn - Koncert na 2 waltornie Es-dur Hob. VIId
Antonio Vivaldi - Koncert na 2 waltornie F-dur RV 538 lub RV 539
rcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 nr 8 "Na Boże Narodzenie"
Jacek Muzyk - waltornia
Thomas Jöstline - waltornia
Marcin Wolniewski - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina


* * * * *

13 grudnia 2009, niedziela, FILHARMONIA POMORSKA im. IGNACEGO JANA PADEREWSKIEGO W BYDGOSZCZY C. Ph. E. Bach Konzerthalle, Frankfurt nad Odrą

Bach - Magnificat
Händel - Oratorium Mesjasz cz. I

Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis
Chór Singakademie Frankfurt nad Odrą
Rudolf Tiersch, dyrygent

* * * * *

13 grudnia, niedziela, 19.00, POLSKA FILHARMONIA BAŁTYCKA im. FRYDERYKA CHOPINA w Gdańsku, Sala Kameralna na Ołowiance

MUZYKA DAWNA II - Muzyka barokowa na Boże Narodzenie
w programie: kolędy polskie i utwory na Boże Narodzenia

Kwartet PRIMA VISTA
Elżbieta Wróblewska - mezzosopran

* * * * *

13 grudnia, niedziela 18:00, Wrocław, sala koncertowa Filharmonii

Koncert kameralny

J. Haydn - Symfonia D-dur nr 86 "Paryska"
W. A. Mozart- Koncert skrzypcowy D-dur KV 211
J. Haydn - Symfonia B-dur nr 102 "Londyńska"

Ernst Kovacic - dyrygent, solista
Wrocławska Orkiestra Kameralna "Leopoldinum"

* * * * *

15 grudnia, wtorek 19:00, Warszawa, Filharmonia Narodowa

Bravissima Venezia!

Antonio VIVALDI - Concerto g-moll na smyczki i b.c. RV 157, Aria Sol da te mio dolce amore z opery Orlando furioso, Concerto a-moll na wiolonczelę, smyczki i b.c. RV 419
Geminiano GIACOMELLI - Aria Quell'usignolo z opery Merope
Antonio VIVALDI - Concerto C-dur na obój, smyczki i b.c. RV 452, Aria Gelido in ogni vena z opery Farnace, Concerto D-dur na lutnię, 2 skrzypiec i b.c. RV 93, Aria Nel profondo cieco mondo z opery Orlando furioso

VENICE BAROQUE ORCHESTRA
Romina BASSO - mezzosopran

* * * * *

17 grudnia, czwartek 19.00, Sala FK Kraków, KONCERT KAMERALNY

Venite Amanti a la liçadra festa
- włoskie ballady, madrygały i muzyka taneczna z okresu XIII wieku, m.in. Francesco Landini, Geraldello da Firenze, Lorenzo da Firenze

MICROLOGUS:
Patrizia Bovi - śpiew, harfa gotycka, trąba średniowieczna
Goffredo Degli Esposti - flauto bicalamo, cennamella, cornamusa
Gabriele Russo - viola, ribeca, trąba średniowieczna
Gabriele Miracle - tamburyn, naccarini
Simone Sorini - śpiew, lutnia

* * * * *

19 grudnia, Kraków

opera rara ???

* * * * *

20 grudnia, niedziela 17.00, Filharmonia Śląska

Włoski podwieczorek muzyczny

Antonio Vivaldi - Psalm 126 Nisi Dominus RV 608
Giuseppe Sammartini - Concerto grosso op.5 nr 6 (Christmas Concerto)
Gaetano Maria Schiassi - Sinfonia Pastorale
Federico Biscione - Christmas Medley Filharmonia Śląska w Katowicach

Śląska Orkiestra Kameralna
Massimiliano Caldi - dyrygent
Margherita Settimo - mezzosopran
Federico Biscione - fortepian
Jacenty Jędrusik - prowadzenie



* * * * * * * * * * STYCZEŃ 2010 * * * * * * * * * *



5 stycznia, środa 19.30, Sala Senatorska

WIECZÓR WAWELSKI

Biagio Marini - Passacaglio; - Baletto I
Jan van Eyck - Pavana Lachrima; - Bravade
Maurizio Cazzatti - Aria Ballo dell` Aria
Jan van Eyck - Daphne; - Wat zal men op den Avond doen
Andrea Falconieri - L`eroico
Dario Castello - Sonata I a soprano solo
Adam Jarzębski - Berlinesa; - Chromatica
Girolamo Frescobaldi - Toccata I; - Canzona II a basso solo
Adam Jarzębski - Spandesa; - Bentrovata
Johann Rosenműller - Sonata III a soprano e basso; - Sonata IV a tre

UMBRACULUM: Marek Nahajowski - flety proste, Olga Maracewicz - flet traverso, Joanna Dzidowska - wiolonczela, Łukasz Prajsnar - klawesyn

* * * * *

7 stycznia, środa 19.30, Collegium Novum

KONCERT UNIWERSYTECKI

Wolfgang Amadeus Mozart - Kwartet smyczkowy d-moll KV 421 Henryk Mikołaj Górecki - II Kwartet smyczkowy Quasi una fantasia

ROYAL STRING QUARTET: Izabella Szałaj-Zimak - I skrzypce, Elwira Przybyłowska - II skrzypce, Marek Czech - altówka, Michał Pepol - wiolonczela
prof. dr hab. Andrzej Borowski - słowo

* * * * *

24 stycznia, niedziela 17.00, POLSKA FILHARMONIA BAŁTYCKA im. FRYDERYKA CHOPINA w Gdańsku, Sala Kameralna na Ołowiance

Muzyka Dawna III

Władysław Kłosiewicz - klawesyn



* * * * * * * * * * LUTY 2010 * * * * * * * * * *



4 lutego, czwartek 19.00, POLSKA FILHARMONIA BAŁTYCKA im. FRYDERYKA CHOPINA w Gdańsku

Gość: o. Leon Knabit

BIBER - Sonaty

Grzegorz Lalek - skrzypce barokowe

* * * * *

10 lutego, środa 19.30, Sala Senatorska

WIECZÓR WAWELSKI

Muzyka na dworze Augusta Mocnego w Dreźnie
Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Johann Adolph Hasse, Johann Georg Pisendel, Francesco Maria Veracini

THE BURNEY PLAYERS: Ian Wilson - flety proste, Nadja Zwiener - skrzypce barokowe, Harriet Wiltshire - wiolonczela barokowa, Katarzyna Tomczak - klawesyn



* * * * * * * * * * MARZEC 2010 * * * * * * * * * *



16 marca, wtorek 19:00, Warszawa, Filharmonia Narodowa

Stabat Mater
Koncert muzyki dawnej

Antonio VIVALDI - Stabat Mater RV 621
Unico Willem van WASSENAER - Concerto Armonico B-dur nr 2
Antonio VIVALDI - Salve Regina RV 619
Giovanni Battista PERGOLESI - Stabat Mater

ACADEMY OF ANCIENT MUSIC
Pavlo BEZNOSIUK - kierownictwo artystyczne
Daniel TAYLOR - kontratenor
Carolyn SAMPSON - sopran



* * * * * * * * * * KWIECIEŃ 2010 * * * * * * * * * *



7 kwietnia. środa 19.30, Sala Senatorska

WIECZÓR WAWELSKI

Damian Stachowicz - Veni Consolator
Georg Friedrich Haendel - Let The Bright Seraphim
Georg Friedrich Haendel - Eternal source
Alessandro Scarlatti - Si suoni la tromba; - In terra la Guerra; - Con voce festiva; - Rompe sprezza; - Mio tesoro per te moro
Marta Boberska - sopran
Wacław Mulak - trąbka
Jacek Kociuban - wiolonczela
Andrzej Zawisza - klawesyn

* * * * *

17 kwietnia, sobota 18.00, Filharmonia Śląska

V Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej im. G.G. Gorczyckiego
Nie tylko klarnety i smyczki

Samuel Barber - Adagio na smyczki
Amilcare Ponchielli - Il convegno divertimento na dwa klarnety i orkiestrę smyczkową
Antonio Vivaldi - Koncert na orkiestrę "Alla rustica" G-dur RV 151
Antonio Vivaldi - Psalm 113. In exitu Israel C-dur RV 604
Antonio Vivaldi - Koncert na orkiestrę A-dur RV 158
Antonio Vivaldi - Psalm 116. Laudate Dominum d-moll RV 606
Antonio Vivaldi - Concerto na smyczki F-dur F. XI nr 2
Antonio Vivaldi - Psalm 121. Laetatus sum F-dur RV 607

Śląska Orkiestra Kameralna i Chór Filharmonii Śląskiej
Massimiliano Caldi - dyrygent
Roman Widaszek - klarnet
Jan Jakub Bokun - klarnet
Jarosław Wolanin - przygotowanie chóru




* * * * * * * * * * MAJ 2010 * * * * * * * * * *



5 maja, środa 19.30, Sala Senatorska

WIECZÓR WAWELSKI

Salve Regina - średniowieczna antyfona i jej XVII i XVIII-wieczne opracowania

PARNASSOSS: Karolina Brachman - sopran, Martyna Pastuszka - skrzypce, Adam Pastuszka - skrzypce, Anna Katyńska - wiolonczela, Urszula Jasiecka-Bury - klawesyn, Mariusz Bury - teorba

* * * * *

24 maja, poniedziałek 19.00, Sosnowiec

Antonio Vivaldi - Koncert na orkiestrę A-dur RV 158
Antonio Vivaldi - Koncert skrzypcowy D-dur ze zbioru L'estro armonico (w transkrypcji na kontrabas)
Niccolo Paganini - Introdukcja i wariacje na strunę G na temat z opery Mojżesz w Egipcie G. Rossiniego
Giovanni Battista Pergolesi - Concertino na smyczki Es-dur
Giovani Bottesini - Koncert na dwa kontrabasy "Passioni Amorose"

Śląska Orkiestra Kameralna
Massimiliano Caldi - dyrygent
Wolfgang Güttler - kontrabas
Krzysztof Korzeń - kontrabas

* * * * * =============================================================================











A R C H I W UM



====================


5-13 lipca 2008
XVI Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej
Instrumenty dęte i klawiszowe w muzyce dawnej


Program koncertów
XVI Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej
w Wilanowie 2008


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -





Barokowa elita przyjedzie do Polski
Jacek Marczyński, 13-12-2007


Dyrekcja festiwalu Wratislavia Cantans przedstawiła wczoraj program na przyszły rok. Znamy też już wykonawców, którzy wystąpią na marcowych Misteriach Paschaliach w Krakowie. Dla miłośników muzyki dawnej szykuje się prawdziwy maraton atrakcji.

Na obie imprezy przyjadą niemal wszystkie najwybitniejsze europejskie zespoły specjalizujące się w interpretacji utworów z odległej przeszłości.

Międzynarodowe festiwale swą pozycję budują latami. Tymczasem Misteria Paschalia organizowane są dopiero po raz piąty, a już stały się jedną z najważniejszych imprez w Europie. Świadczy o tym choćby zestaw wykonawców, których podczas przyszłorocznego Wielkiego Tygodnia i świąt Wielkiej Nocy będzie można posłuchać w Krakowie.

Między 17 a 24 marca wystąpi zatem m.in. Jordi Savall, przyjedzie nie mniej popularny u nas dyrygent Marc Minkowski z Les Musiciens du Louvre-Grenoble, a także stały gość festiwalu Włoch Fabio Bondi i jego Europa Galante. Po raz pierwszy odwiedzi tę imprezę New London Consort kierowany przez Philipa Picketta. Listę uzupełniają Rinaldo Alessandrini z zespołem Concerto Italiano oraz francuska grupa La Poeme Harmonique. Rinaldo Alessandrini był gościem tegorocznej Wratislavia Cantans i do Wrocławia za rok się nie wybiera.

- Kolejną edycję festiwalu poświęcimy przede wszystkim muzyce brytyjskiej - mówi szef artystyczny imprezy Paul McCreesh. - Skupimy się na tych epokach, w któ-rych przeżywała ona bujny rozwój. To oczywiście wiek XVI i XVII oraz ubiegłe stulecie. Wtedy zresztą brytyjscy kompozytorzy często odwoływali się w swej muzyce do przeszłości.

Od trzech lat stałym zespołem Wratislavia Cantans jest Gabrieli Consort & Players kierowany przez Paula McCreesha. Na przyszły rok brytyjscy artyści przygotowują m.in. dwa wieczory z utworami Purcella. Przyjadą też słynni wokaliści z Kings Singers z zespołem Concordia, który tworzą muzycy grający na violach da gamba.

43. Wratislavia Cantans odbędzie się między 4 a 14 września 2008 r. Koneserom Paul McCreesh rekomenduje ponadto koncerty niemieckiej Akademie für Alte Musik oraz Amsterdam Baroque Orchestra. Dla wielotysięcznej publiczności zaplanowano zaś koncert plenerowy z przebojami orkiestrowymi Haendla: Muzyką na wodzie oraz Muzyką ogni sztucznych. Prawdziwych fajerwerków też nie zabraknie.

Do tego barokowego bogactwa wrocławski festiwal doda też muzykę współczesną Brytyjczyka Jamesa MacMillana oraz Pawła Mykietyna, który na zamówienie Wratislavia Cantans kończy pisać Pasję.

A już w maju 2008 roku festiwal organizuje tournée Gabrieli Consort. Zespół wystąpi m.in. w Krakowie, Gdańsku, Poznaniu i Warszawie.

Jacek Marczyński, Rzeczpospolita


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -




kontakt